Как научиться рисовать: 6 советов начинающим художникам

Когда видишь работы успешных художников, всегда интересно узнать рецепт их успеха. Научиться рисовать может каждый, а вот как сделать это эффективно и продуктивно? Своими советами и секретам с начинающими творцами делится успешная художница Екатерина Стяжкина.

Рисование – прекрасное средство для самовыражения. Но многие считают, что без художественного таланта успехов в рисовании не добиться. Очень трудно принять решение и начать учиться рисовать, особенно в зрелом возрасте, ведь вокруг масса поводов для сомнений. К счастью, существует множество способов, которые помогут вам улучшить свои художественные навыки! В этой статье я не буду рассказывать о важности теоретических художественных знаний - мы поговорим о том, чего вы не найдете в учебниках! Я опробовала все эти приемы на себе и решила, что нужно, наконец, собрать все мои наблюдения вместе, чтобы поделиться ими! Кто-то из вас уже и так всё это знает, а кому-то как раз нужна эта пилюля знаний. Ловите! А о важности теоретических знаний и перенимании опыта у успешных художников я рассказывала в другой своей статье:

Совет 1. Не рисуйте "в стол"

Этой мой первый совет начинающему художнику. Как научиться рисовать? Рисуйте не для себя, а сразу с мыслью о продаже или дарении будущей работы. Этот настрой изменит ход вашей работы. Вы, скорее всего, будете стараться сделать лучше. Когда результат рисования удовлетворит вас, покажите его семье, друзьям или выложите в соцсеть. Адекватно воспринимайте похвалу: члены семьи и друзья чаще всего не станут вас огорчать и похвалят, в вот пользователи соцсетей более объективны. Если рисунок им понравится, то лайк вам обеспечен. Тем не менее, не стоит ориентироваться только лишь на «зарабатывание очков», главный критик, толкающий нас на совершенствование навыков, наш внутренний критик. А чтобы он был правильно настроен, ему надо иметь достаточную базу хороших примеров, для этого просматривайте работы высококлассных мастеров, подпитывайтесь от них не только вдохновением и новыми идеями, но и технологией, обогащайте свой инструментарий. До 2012 года все мои рисунки были «в стол» и «дома на стену», за исключением большого проекта в 2004 году по созданию серии коллекционных открыток с лошадьми «Орловские рысаки. История рода». В конце 2012 года я сознательно решила рисовать на продажу. Это были пастельные портреты лошадей. Выполняя те первые пастели, я знакомилась с новой для себя техникой и новыми материалами, методично улучшая навыки в рисовании после перерыва в 10 лет. Свои новые работы я выложила на сайт Ярмарка Мастеров (livemaster.ru/horses), там есть бесплатный вариант размещения. И хотя первые продажи произошли спустя два года, я видела, что мои рисунки активно используются для составления коллекций на этом сайте, а это уже говорит о том, что я на правильном пути. Сейчас я выставляю свои рисунки во всех популярных соцсетях. Это даёт свои плюсы даже в том случае, если оригинал остаётся непроданным – рисунки расходятся по сетям и работают на мой личный бренд художника. Примечание: защищайте водяными знаками свои рисунки прежде чем выложить их в интернет, так как удачные работы могут быть попросту присвоены третьими лицами или даже компаниями, как это случалось с моими работами.

Совет 2. Выкладывайте свои картины в социальные сети

Это второй мой совет начинающему художнику, который хочет действительно научиться рисовать. В прошлом пункте я коротко описала прелесть выкладывания в социальные сети своих работ. Теперь можео перейти к этому более детально. Чем могут быть полезны социальные сети для художника? 1. ПОИСК ПОКУПАТЕЛЯ В социальных сетях вы можете предложить свои работы к продаже за небольшую плату, и если найдётся желающий купить, поставьте себе плюсик. Не завышайте цену, неоправданно большая цена на работу среднего или начального уровня действует отталкивающе и вызывает образ тщеславного человека. Если с ценой не можете определиться, предложите работу в качестве подарка своим подписчикам, если найдётся желающий быть одаренным этой работой, то вы – молодец. Если не найдётся, сделайте выводы, что нужно улучшить и почему рисунок не оказался привлекательным, постарайтесь в следующих работах учесть эти выводы. 2. ПОЛЕЗНЫЕ ЗНАКОМСТВА В социальных сетях можно найти и лично познакомиться с мастерами рисунка и живописи, а также спросить у них совета или прочесть полезную информацию, которой они делятся со своими подписчиками. 3. ПОИСК ЕДИНОМЫШЛЕННИКОВ В социальных сетях есть группы по интересам, куда можно выкладывать свои работы и где можно найти много единомышленников.

Совет 3. Изучайте натуру

Мой третий совет для тех, кто хочет научиться рисовать: старайтесь изучить досконально вашу натуру, даже если вы рисуете с фото. Найдите фотографии такого же объекта с других ракурсов, с другим освещением. Изучайте их. Посмотрите строение, скелет, конструкцию. В каждой следующей работе старайтесь применить новые знания, полученные из книг и видео. Обдумывайте свой рисунок тщательно, найдите свои слабые стороны и поработайте над их усилением. К примеру, вам не удаются деревья в пейзажах, значит нужно нарисовать 15-20 зарисовок и этюдов деревьев, постоянно сверяя их с натурой, и после этого проблема с ними в пейзажах исчезнет. Однажды я заметила, что морды моих лошадей на рисунках были не совсем правильными, я купила анатомический атлас и изучила строение головы лошади, все мышцы, кости и сухожилия, которые влияли на внешний вид животного. С тех пор я частенько пользуюсь всеми доступными источниками информации, том числе натурой, чтобы выполнить работу предельно верно.

Совет 4. Почаще проверяйте свою работу на наличие ошибок

В любом обучающем процессе ошибки неизбежны и творчество не исключение. Нельзя научиться рисовать за день, так же, как нельзя научиться рисовать не практикуясь. Ошибок не стоит бояться - это часть процесса. Но их нужно уметь исправлять. Исправляйте ошибки сразу, не оставляйте это на потом. Поверьте, потом вам будет очень жаль потраченных усилий, если ошибка закралась в самом начале и не была исправлена. Примером здесь может служить неверно выстроенная перспектива или косое построение овалов, для живых существ это могут быть неточно расположенные части лица, тела, из-за чего даже после детальной проработки цветом и текстурой рисунок выглядит ущербным. Все проверки на наличие ошибок построения должны быть сделаны до начала работы с тоном и цветом. Проверки на тон продолжаются в течение всей работы над рисунком.

5 СПОСОБОВ ПРОВЕРКИ КАРТИНЫ НА ОШИБКИ: 1. ПОСМОТРЕТЬ ЧЕРЕЗ ЗЕРКАЛО Поднесите рисунок к зеркалу и посмотрите внимательно, скорее всего, вы быстро обнаружите неточности и искривления. Этот способ хорош для выявления диспропорций и кривизны в изображениях сложных объектов, а также людей и животных. 2. ПЕРЕВЕРНУТЬ ВВЕРХ НОГАМИ Переверните рисунок вверх ногами, так сразу станут заметны ошибки и кривизна в построенных овалах и геометрических телах. Этот способ отлично работает с натюрмортами и архитектурой, но непоказателен в картинах с людьми, животными, растениями или подобными сложными объектами. 3. СДЕЛАТЬ ФОТО Наведите камеру фотоаппарата или смартфона на свой рисунок и присмотритесь к изображению на экране, так вы получите новый взгляд на вашу работу, заметите новые нюансы. Переведите изображение в чёрно-белый режим и сравните тоновые отношения на рисунке, всё ли выглядит объёмно, не сливается ли что-то по тону с соседним объектом. Можно точно так же навести камеру на вашу натуру или фотореференс (распечатку или сам экран) и проверить тоновые отношения там тем же способом в чёрно-белом режиме. Сделайте выводы и исправьте недочёты. 4. ПОСМОТРЕТЬ СО СТОРОНЫ Поставьте рисунок и отойдите на несколько метров, посмотрите на работу издалека, вы заметите что-то новое. Обратите внимание на цветовые пятна в работе (обобщённые, без деталей). Если отойди не хватает места, то можно через плечо в зеркальце посмотреть на картину, она будет казаться в два раза дальше от вас, это позволит увидеть общую композицию и проанализировать. 5. ДЕЛАТЬ ПЕРЕРЫВЫ Долго рисуя что-то мы притупляем ощущения, и наши глаза «замыливаются». Сделайте перерыв, хотя бы на 10-15 минут и ни в коем случае не смотрите на свой рисунок в это время, сходите попить чайку с печенькой. За это время ваши глаза отвыкнут от картины/рисунка и по возвращении к работе, взглянув сначала издалека, вы свежим взглядом сможете оценить проделанную работу, заметить отклонения, найти выигрышные участки на рисунке.

Не торопитесь дорисовать картину, бросить и поскорей вставить в рамку. Конечно, зачастую рамка придаёт законченный вид работе, но будьте честны перед собой, чтобы быть уверенными, что вы сделали всё, что могли.

Совет 5. Экспериментируйте

Творчество - это постоянные эксперименты! А обучение рисованию вообще очень увлекательный процесс, в котором рамки вы ставите только сами себе! Техника рисования (масло, акварель, пастель) не ограничивается одной методой - каждая из техник может быть в нескольких очень разных решениях. Подберите удобное лично вам и улучшайте свои навыки. В качестве примера приведу здесь свои акварели, выполненные в двух разных стилях.

Как экспериментировать в рисовании? Не пытайтесь сделать всё только кистью или мелком/карандашом. Существует так много разных инструментов, порой неожиданных, которые улучшат ваши работы и избавят вас от стресса. Используйте разные, пробуйте все доступные. Помните, что от материалов зависит результат. Не скажу, что отечественная бумага плоха, нет, просто она хороша в чём-то другом, не в акварели и пастели, а в смешанных техниках. Для достижения определённых эффектов существует несколько видов совершенно разнотипных бумаг: одни для мокрых акварелей, другие нежные для полусухой акварели, третьи под пастель без воды, четвёртые можно смачивать водой во время рисования пастелью, на некоторых видах бумаг тонкозернистое покрытие, дающее фотореалистичный эффект рисунку, на других крупная фактура, позволяющая цвету струиться по бумаге и давать мерцание. Художественные материалы подбираются под задумку и определённый стиль/технику рисования подобно профессиям людей, подразделяющихся на выполнение тех или иных бытовых задач. Согласитесь, странно было бы ожидать от крановщика оказания услуг зуболечения, для этого есть специалисты-стоматологи.

Совет 6. Верьте в свои силы

Если всё время бояться нарисовать не то и не так, то можно и вовсе не дойти до самого рисования, всё останется лишь в воображении. Труд и упорство покоряют вершины. Чтобы научиться рисовать, не обязательно нужен талант, это по большей части технология. Для достижения хороших результатов в рисовании потребуется усидчивость и аналитические способности.

Не старайтесь рисовать всё подряд, ограничьтесь чем-то хотя бы на первое время. Это позволит не распылять усилия, а сконцентрироваться на изучении одной тематики. Не всем дано рисовать ВСЁ идеально. На такие навыки уходит почти вся жизнь. Рисуйте то, что вам нравится, тогда и не будет нежелания. Занимайтесь рисованием регулярно. Помните: скетчи не заменят станковую акварель, а натюрморты не натренируют вас в архитектуре. Тренировать надо именно то, что нужно улучшить. Советы и критику принимайте только от компетентных людей. И самое главное – не прекращайте попыток! Совершенствуйтесь, даже если сначала ничего не получается. Получится, обязательно! С восьмой попытки точно получится! Приятного творчества!

Doodle&Sketch

Художественный арт-проект для начинающих и профессиональных художников. Коробочки вдохновения от успешных художников Doodle&Sketch Box, мастер-классы, творческие конкурсы и интересные статьи ПроАрт. ... Подробнее...

Детали статьи

  • Дата создания: 21 июн 2017 в 16:32
  • Тип: Обзор материалов

Поделиться статьёй

Загрузить на свой сайт

Вы можете загрузить эту статью на свой блог, сайт. Для этого просто скопируйте Код для вставки и разместите его на странице своего сайта.
Ширина блока, px Ширина 100%
Высота блока, px Высота 100%
Создать ссылку
Код для вставки
Создать ссылку для вставки