Интервью с художником. Светлана Янецкая

Светлана Янецкая - иллюстратор, сооснователь бренда BAMBINIC и арт-директор детского издательства нового поколения «Доброе будущее». Светлана стала автором декабрьской авторской коробочки Doodle&Sketch Box. Нашему проекту художница дала большое интервью, в котором рассказала о своем творческом пути.

- Светлана, как Вы пришли в творчество? С чего все началось?

Рисовать я начала, можно сказать, с «лялечного» возраста (смеется). Сейчас вспоминаю детские фотографии, на которых мама учит меня рисовать, хотя сама она не была художницей. Помню, что в садике мы с подругой рисовали разных персонажей из мультфильмов. И за нами все время бегали другие детишки и просили изобразить для них разных героев. Можно сказать, что это были своего рода экстремальные заказы - ребята просили нарисовать «голенькую девочку» или «голенького мальчика» (смеется). В советских садиках было не очень хорошо с канцелярией и художественными материалами, и мы брали с подоконников фиалки и ими раскрашивали свои работы - втирая их в бумагу. А еще, вдохновением были диснеевские мультфильмы - яркие и красочные. Конечно, и советские мультики и книги тоже оказали влияние. В самом малышковом детстве, так как в те времена интерьеры в квартирах у всех были скромные, над кроватью у меня висела репродукция Моны Лизы (знаменитая картина художника Леонардо Да Винчи), и я, помню, постоянно на нее смотрела. Кто знает, может быть, основы золотого сечения я впитала через загадочную Мону Лизу (смеется). Потом, уже в школе, я также все время рисовала, но всегда думала, что даже если у меня что-то хорошо получается, это не профессия, это не серьезно... Мне казалось, что профессия и работа - что-то обязательно сложное и трудное... Когда пришло время поступать в университет, я выбрала журналистику - мне нравилась перспектива общения и активной работы в этой сфере. После окончания учебы проработала в журналистике, PR и маркетинге около 7 лет, потом, так случилось, что я начала заниматься графическим дизайном и уже потом, как многие дизайнеры, начала рисовать в качестве художника-иллюстратора.

Проработала в журналистике 7 лет и ушла в графический дизайн.

Светлана Янецкая

В графическом дизайне я продвинулась очень быстро - это, кстати, для меня один из показателей, что дело именно «твое» - когда ты начинаешь очень быстро обучаться в нем. Но и в дизайне, в один определенный момент я вдруг поняла, что достигла уже определенного уровня, и дальше расти стало не интересно. Понимание того, что ты не просто исполнитель, а творец со своими внутренними идеями и задумками, которые хочется активно продвигать, здорово стимулирует…. Было ощущение, что действительно могу сделать и создать что-то «крутое», а талант это красиво изобразить - уже нечто вспомогательное.

- Когда Вы начали рисовать уже как иллюстратор?

Серьезно начала рисовать, когда забеременела дочкой. Я знаю, что у многих женщин в эти моменты открываются какие-то «внутренние каналы творчества» - и у меня это тоже случилось. Одновременно с этим я придумала идею бренда Bambinic и, впоследствии, издательство «Доброе будущее». И все свои рисунки я начала рисовать именно для воплощения этой задумки. Параллельно начали приходить крупные заказы. Развитие моей идеи начало идти каким-то естественным образом.

- Расскажите подробнее про открытие «внутренних каналов творчества»?

Мне кажется, это связано даже не с тем, что у женщины вдруг появляется больше времени. Совсем нет. Даже наоборот, когда родилась дочка, времени у меня не было совсем - она практически не спала, а у меня на тот момент уже была своя компания, за которой также нужно было следить и параллельно рисовать иллюстрации. Возможно, да, гормональный всплеск тоже повлиял на это (смеется). До беременности я имела отличную работу - главный дизайнер в одном стартапе. Сейчас, кстати, эта компания базируется в Нью-Йорке. Была отличная должность и зарплата, свободный график, хорошая команда. Но я, основываясь на каких-то своих внутренних порывах, приняла решение, что мне нужно делать что-то свое. Пришло решение - просто уйти. Осталась тогда без финансовой подушки, и начала с нуля развивать свой бренд и оттачивать навыки художника-иллюстратора.

- Этот момент был переломным. Связываете ли Вы это осознание необходимости перемен с каким-то конкре

Наверно, все к этому шло. Я съездила в Индию, провела там много времени за медитацией. Потом, по возращению, побывала одна в Санкт-Петербурге (я очень люблю ездить куда-нибудь одна на пару дней). Я ходила целыми днями по Эрмитажу, по различным музеям, напитывалась этой культурной энергетикой. А когда вернулась, выяснилось, что в Питер я летала уже беременная. Вот в этот момент что-то «переклинило» в моей голове. Я позвонила на работу и сказала, что увольняюсь и ухожу в свободное плавание.

- Идея своей компании именно в том формате, в котором она существует сейчас, как к Вам пришла?

Все началось с одежды. В детстве у меня была любимая подушка - на ней был вышит медвежонок, который спит на месяце. У родителей не было сложности уложить меня спать, потому что, как только я брала в руки эту подушку, сразу засыпала. Поэтому присутствие доброго персонажа в моей жизни очень помогало мне в ту пору, и моим родителям, соответственно. Так вот и появилась идея делать одежду для детей с милыми рисунками персонажей, чтобы они были своеобразными «талисманчиками» для детишек, дарили тепло и поддержку. Я рассказала о своей идее бывшему коллеге, она ему понравилась, и мы начали ее реализовывать. Параллельно была задумка создавать такие коробочки с элементом одежды и детской книжкой в комплекте. Так мы начали заниматься и детскими книгами тоже. Я рисовала персонажей для этих книг, и мы выпускали их небольшими тиражами. Постепенно одежда отошла на второй план, мы поняли, что нам гораздо интереснее создавать детские книги. Причем не просто рисовать их как придется, а объединив в единую концепцию: сделать этот мир лучше, обучая маленьких детей каким-то очень важным вещам - основам добра, взаимопомощи и милосердия. И знаете, концепция эта развилась совершенно естественным образом.

Сделать этот мир лучше, обучая маленьких детей основам добра, взаимопомощи и милосердия.

Светлана Янецкая

На данный момент у меня в команде уже есть дизайнеры, и я ищу новых художников. Есть определенный сформировавшийся стиль иллюстрации в наших книгах, нужны художники, которые обучатся ему и будут создавать таких же персонажей - я одна, увы, уже не справляюсь.

- Кто пишет тексты для Ваших книг?

Тексты пишем я и моя мама (улыбается).

- Расскажите про Ваше издательство - чем оно отличается от других?

У нашего издательства «Доброе будущее» единая концепция - все в акварельном и добром стиле. Мы не переводим и не перепечатываем иностранные книги, как это делают многие издательства по причине того, что собственного художественного материала в нашей стране очень мало. Мы всё пишем и рисуем сами. Книги и герои у нас часто взаимосвязаны: в одной книге можно проследить героя из другой.

Книги и герои у нас взаимосвязаны: в одной книге можно проследить героя из другой.

Светлана Янецкая

Также мы создали технологию Bambistick, которая позволяет создавать именные продукты. То есть, например, на обложке книги изображен персонаж, ассоциирующийся с ребенком, а наверху наклеивается имя ребенка. Детям очень нравится, а родителям - тем более.

- Как Вы пришли к рисованию образа тех персонажей, которых создаете сейчас?

Большие глаза я рисовала всегда. И когда пришла в минималистичный скандинавский дизайн, а в Россию начали приходить книги, отпечатанные в Великобритании, например, которые задают тренд, было видно, что герои нарисованы простыми цветами, простыми эмоциями... Мне это, честно говоря, не нравилось. Я всегда любила глазастых и добрых персонажей (смеется). Я уже даже собиралась менять стиль иллюстраций, думая, что все хотят видеть именно сдержанных минималистичных персонажей. Спасибо моему партнеру по бизнесу, Евгению - он тогда успокоил меня, сказав, чтобы я никого не слушала и продолжала рисовать в своем стиле. Вообще, все свои бизнес-нововведения я тестирую на дочке и на племяннице. Когда попадаю в компанию детей, собираю целое «детское совещание» (смеется)! Задаю им вопросы, собираю аналитику. Так вот и пришло понимание, что персонажи с эмоциями и большими глазами нравятся детям - они лучше их понимают.

- Обучались ли Вы рисованию?

Да, я закончила художественную школу в Екатеринбурге, мастерская художников Анциферовых (состоят в Союзе Художников России). У них я обучалась основам.

- Почему же тогда, рисуя всю жизнь и окончив художественную школу, Вы выбрали журналистику?

Думаю, я не понимала, как смогу реализовать все свои внутренние идеи, будучи художником. Наверно, это было стереотипное мышление: если ты художник, то ты сидишь дома, за мольбертом, голодный... Я смотрела на взрослых художников и не видела никакой активности в реализации идей в их жизни. Мне казалось, что делать рисование профессией - это скучно. И еще я решила, что оставлю рисование «на десерт» - то есть, вот, поработаю сначала, поживу, а потом настанет мое «золотое время», и я буду рисовать (улыбается).

- Можете ли Вы развеять миф о том, что наличие детей заставляет женщину отказаться от всех своих увл

Думаю, своим примером я как раз и развеяла этот миф (смеется). Все это произошло «не благодаря, а вопреки», если можно так выразиться. Когда появляется ребенок, он начинает дисциплинировать: у тебя остается настолько мало свободного времени для твоих желаний, что оно становится очень-очень ценным ресурсом. Ты уже не тратишь его впустую, не «ковыряешься в носу», не сидишь в социальных сетях - ты занимаешься сконцентрировано только тем, что приведет тебя к результату. У меня времени после рождения дочки постепенно появлялось все больше и больше - а поначалу его не было совсем, потому что она практически не спала. До рождения ребенка я очень халатно относилась ко времени как к ресурсу - после ее рождения я стала использовать его максимально эффективно. То есть, при должном, грамотном тайм-менеджменте можно успеть все, что вы хотите!

- Сколько времени Вы уделяете рисованию сейчас?

Это больной вопрос, потому что рисовать сейчас получается мало - намного меньше, чем мне бы хотелось. Я иногда смотрю на художников, которые только рисуют и потихоньку завидую им (смеется), потому что у меня кроме рисования, которое занимает 30% моей деятельности, остальные 70% занимает организационная деятельность по поддержке работы компании. Много времени уходит на социальные сети. Мне кажется, это можно даже назвать проблемой современных художников и иллюстраторов: приходится столько отдавать времени, которое могла бы потратить на рисование, на то, чтобы продвинуть себя и свое портфолио. Со всеми надо пообщаться, всем ответить… Я пришла к простому выводу – это всё нужно кому-то делегировать.

- Как Вы нашли партнера по бизнесу?

Вообще я заметила, что многим творческим людям сложно реализовываться самостоятельно. Мне часто задают этот вопрос начинающие иллюстраторы: «Как начать?» Потому что, кто-то хочет продавать иллюстрации, кто-то написать книгу и так далее. И проблема не в том, что творческий человек только творит, и это его сильная сторона. Просто, кому-то не хватает пинка, кому-то - поддержки, кому-то сложно организовать свою деятельность в плане финансов, продвижения... Поэтому здорово, когда получается найти партнера-единомышленника.

Многим творческим людям сложно реализовываться самостоятельно.

Светлана Янецкая

Когда я ушла с офисной работы, через какое-то время мне позвонил бывший коллега и попросил нарисовать баннер для его бизнеса. Мы встретились, я рассказала ему свою идею о детской одежде. Через неделю прозвучал звонок от него: «Мне нравится. Давай делать». И получилось так, что наши с ним таланты и умения отлично дополнили друг друга. Сейчас мой компаньон полностью занимается только управлением: доставка, закупки, переговоры и так далее. Тем, в чем я не сильна. Когда он уезжает куда-то на неделю, и вся его деятельность падает на мои плечи, конечно, я молча принимаю это, но постоянно заниматься этим я бы не хотела (улыбается).

- Какие плюсы и минусы есть у профессии иллюстратора?

Плюсы в том, что ты, в первую очередь, выполняешь свое предназначение. У тебя есть возможность выражать свое внутреннее состояние, нести добро и творчество в мир. Ты не привязан к одному месту, можешь путешествовать, сам управлять своим временем... Можешь расти, придумывать что-то свое.

Минус профессии иллюстратора только один - масса внутренних переживаний.

Светлана Янецкая

Минус, пожалуй, только один: у творческих людей постоянно масса внутренних переживаний. То ты ищешь вдохновения, то у тебя переменчивое настроение или тяжело воспринимается критика...

- Есть ли какие-то методики пробуждения вдохновения, которыми Вы могли бы поделиться?

Основа всего - очистить мозг, переключиться, успокоиться. Можно погулять, съездить куда-то, быть может даже помедитировать. И еще… не надо бояться «тырить» чужие идеи (смеется). Если у вас нет вдохновения, открываете интернет и ищете идеи там, в чужих работах. Конечно, не надо её копировать, берите лишь саму идею, основу, и перерабатывайте ее под себя и свой стиль.

- Какой бы совет Вы дали самой себе 10 лет назад, если бы могли вернуться в прошлое?

«Начинай рисовать прямо сейчас, у тебя есть талант»! Хотя, я считаю, что талант - это не что-то заложенное с рождения, а это, в первую очередь, твое желание. Если тебе безумно хочется что-то делать день и ночь - это твой талант. Во-вторых, - это практика. Если ты порисуешь ежедневно, к примеру, три года, ты, в любом случае, станешь отличным художником.

- Какие советы Вы хотели бы дать начинающим художникам и иллюстраторам?

Не бойтесь, не запрещайте себе мысленно рисовать, показывайте свои работы! Создайте своё портфолио везде, где только можно: в Инстаграм, на Behance… Учитесь, больше практикуйтесь... Тренируйтесь трансформировать идеи под себя и свой стиль. И не бойтесь спрашивать советов у опытных художников. Я, например, если у меня спрашивают совета, всегда стараюсь дать развернутый ответ. Миф о том, что художник всегда голодный, уже давно остался в прошлом. Хотя я сама слово «художник» не люблю - действительно стереотипные и грустные ассоциации с этим словом. Но сейчас совершенно другое время. Сейчас век информации и, да, надо быть готовым к тому, если у тебя нет финансовой подушки, то первые 6-12 месяцев нужно будет поэкономить. Это такая своеобразная жертва. Но, если ты будешь работать, то в какой-то момент начнешь делать свое дело хорошо, и учитывая, что твой творческий продукт, это нечто уникальное и авторское, то обязательно найдется заказчик, который захочет это купить. А как только появятся заказчики, все пойдет «по накатанной». И сегодня иллюстраторы могут зарабатывать очень много. Это одна из тех профессий, где у тебя нет потолка. Недавно проводила анализ стоимости иллюстраций у художников, так как наша компания сейчас ищет новых работников, и я вижу эти цены - повторюсь, иллюстрации могут стоить очень дорого! И художники действительно зарабатывают эти деньги - честно и, при этом, делая свое любимое дело.

- Назовите 5 фактов о себе, которые первые придут Вам в голову.

1. Если бы я не была художником и предпринимателем, то выбрала бы профессию пилота гражданского самолета, танцора, программиста или ученого-невролога. 2. У меня есть подруга, с которой я дружу с 2 лет . 3. Управляю мотоциклом. 4. Могу прожить на сыре и листьях салата. 5. Счастлива.

- Какой сверхспособностью Вы бы хотели обладать?

Я бы хотела чувствовать в какой-то радиусе, кому сейчас нужна помощь и иметь возможность помогать людям.

- На что бы Вы потратили 3 миллиона рублей, которые достались Вам безвозмездно?

На 1,5 миллиона я бы выпустила три книги, а оставшиеся 1,5 миллиона отдала бы детям - на благотворительность от имени бренда Bambinic.

- Как бы Вы назвали книгу о себе и своем творчестве?

«Ну что, поехали!» - знаете, это так Гагарин в свое время сказал (смеется). У нас символ издательства - это ракета. Нечто с большой энергией, движущееся только вперед и таранящее вселенную.

- Если бы Вы знали, что в следующей жизни переродитесь в картину, какой картиной Вы бы хотели быть?

Ван Гог, «Цветущая сакура». Картина написана Ван Гогом в период так называемой «мании». Это состояние, которое хоть и является психическим отклонением с медицинской точки зрения, но характеризуется у творческих людей с подъемом энергии, высочайшим пиком вдохновения и эффективности. Работа контрастна и нежна одновременно. Простая, но завораживающая. Я нахожу сильный отклик в себе, когда смотрю на нее.

Заключение

Желаю всем творческих успехов и вдохновения! Рисуйте и творите с удовольствием!

Обзор авторской коробочки от Светланы Янецкой

Oh! How can i leave a comment?

You have to create personal Creative ArtSpace or Creative Lab in order to leave a comment

Total comments: 0

Светлана Янецкая

Иллюстратор книг для детей. Арт-директор бренда детских товаров BAMBINIC (тм), детского издательства ДОБРОЕ БУДУЩЕЕ. Фантазер и неуемный мечтатель. Чувствую, что понравится детям, потому что до сих по... Подробнее...

Article details

  • Created: 28 фев 2019 в 16:34
  • Type: Creative inspiration

Share with friends