Как научиться рисовать: перенимаем опыт профессионалов

Как научиться рисовать? Как сделать процесс обучения рисованию интересным и занимательным, а не погрязнуть в груде теоретических учебников и скучных упражнений? Как, получив необходимые знания и базовые навыки, улучшить свои результаты в рисовании? Как добиться успеха, не имея специального образования? Как оттачивать мастерство и где найти вдохновение? Ответами на эти вопросы и своим художественным опытом делится замечательный художник Екатерина Стяжкина.

Учиться никогда не поздно. А когда обучение интересное - это вдвойне приятно и приносит результат! Итак, вы решили научиться рисовать. Перед вами несколько прочитанных (или еще не прочитанных) книг по теории рисунка и живописи, несколько листов с проделанными художественными упражнениями и картинами, что дальше? Даже самые талантливые художники не сразу создавали свои шедевры - они учились у успешных художников своего времени. Все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать свои умения и радовать других красотой. И главная цель художника - быть завтра лучше, чем вчера! Если вы хотите добиться успеха в любом деле, один из самых важных советов: найдите тех, у кого это дело получается хорошо, и берите с них пример! Узнайте их секреты, их методы и учитесь у лучших! Этот совет идеально подходит и для всех начинающих художников, кто хочет научиться рисовать - найдите успешных художников, узнайте их секреты и поймите их методики! Как это сделать? Как учиться рисовать, не имея возможности получить художественное образование? Об этом в самом детальном виде будет рассказано в этой статье.

Посмотрите все доступные видеоуроки на Youtube

Вы сможете найти много полезного по выбранной тематике. Смотрите всё, даже иностранных художников – там многое понятно без перевода. К тому же есть возможность включить субтитры, это облегчит понимание. Некоторые из каналов, на которые я подписана:

Канал художника Roby Baer в основном состоит из ускоренных видео, но в них очень близко и подробно показано реалистичное рисование пастельными карандашами (Роби использует абразивную бумагу).

На канале художника Colin Bradley Art очень подробно с пояснениями (на английском языке) рассказывается, как рисовать пастельными карандашами на обычной пастельной бумаге.

Канал художника Graciela Bombalova - для любителей портретов пастелью. Видео ускоренные и без объяснений, но наблюдение за последовательностью действий даёт хорошее представление об этапах работы.

Канал художника AnnaMasonArt - для любителей ботанической акварели. Здесь есть ускоренные видео и подробные с объяснениями (на англ. языке). Показываются пошагово этапы работы над ботаническими картинами.

Канал художника esperoart - это очень подробные видео рисования реалистичных цветов акварелью без слов, но с субтитрами на английском языке с указанием названий красок и приёмов, использованных в рисовании.

Читайте учебники

Сейчас в доступе много как русской, так и переводной спецлитературы по рисованию. Теорию надо знать! В качестве примера новейших учебников приведу книги Анны Мейсон «Основы ботанической живописи акварелью» и Билли Шоуэлл «Ботанические портреты», «Портреты фруктов и овощей», «Портреты цветов» и другие. В этих книгах подробнейшим образом расписаны приёмы и техники работы с акварелью в ботаническом жанре. Вся полезная информация сконцентрирована и подана в удобном для усвоения формате. Мне удалось значительно повысить свои навыки в акварели, достигнуть нового уровня, когда я прочла эти книги. В качестве иллюстрации своих слов ниже привожу свои рисунки, сделанные после прочтения. К слову, акварели я посвящала до этого очень мало времени и была уверена, что она мне не удаётся.

Слышу мнения, что по учебникам почти невозможно научиться рисовать - нужен живой учитель. Да и сама так раньше думала. А теперь знаю, что возможно! К примеру, книги Билли Шоуэлл подобны кулинарным сборникам, где все "рецепты" подробно расписаны. Берите и выполняйте по пунктам. Мой рисунок не из её книг, но последовательность действий и особенности рисования цветов я подглядываю у неё. Надо жёлтый? Открываем всё, что про жёлтые цветы, изучаем и рисуем свои жёлтые, применяя "рецепты" из учебников.

Подпишитесь и читайте блоги мастеров

Они частенько делятся ценной информацией, которая очень помогает начинающему художнику научиться рисовать. К примеру, замечательная акварелистка Любовь Титова (Инстаграм: @luybov_titova) под каждой своей работой перечисляет использованные материалы, это само по себе уже большая подсказка. Всё чаще художники стали публиковать видео процессов рисования, где можно понаблюдать за последовательностью действий над картиной, увидеть, как сделан тот или иной эффект. Поверьте мне на слово, посмотреть на процесс работы мастера это дорогого стоит. И если вы уже овладели техническими приёмами, то такое видео даже без звука и в ускоренном виде будет служить вам учебным пособием, вы будете смотреть и понимать каждое движение рук мастера. Для любителей трёхмерных рисунков могу порекомендовать итальянца Marcello Barenghi (Инстаграм: @marcellobarenghi), он часто публикует видео создания своих фотореалистичных рисунков в смешанной технике. Надя Лойтлофф (Инстаграм: @nadja.leutloff) часто делится видеороликами процессов создания своих светящихся акварелей и удивительно реалистичных маркерных иллюстраций. Я перечислила лишь немногих мастеров своего дела, тех, что нравятся лично мне. Для каждого из вас список художников будет свой, отличный от других. В акварели мне нравится текучесть, как, например, в работах Сергея Курбатова (Инстаграм: @sergei.kurbatov) или Анны Ивановой (Инстаграм: @avva4), потрясающая техника Елены Базановой (Инстаграм: @elenabazanova_art), но я боюсь, что не справлюсь вовремя, пока бумага влажная, поэтому сама работаю в полусухой технике, которую привила мне Светлана Лансе (Инстаграм: @botanical_watercolor) во время первого Ботанического баттла в 2016 году. Работы Светланы точны и выверены, акварель полностью контролируема, сочна, контрастна и осязаема, и этот стиль точно так же близок к реальности, как мне и хотелось.

Выберите себе 1-2 кумиров, схожих по технике, близкой вашему вИдению. И стремитесь к их уровню, не забывая про учебные материалы. Для меня кумирами и двигателями моего прогресса стали Юлия Дубинина (Инстаграм: @juliadubinina_art) – анималистика в технике сухой пастели, и Светлана Лансе (Инстаграм: @botanical_watercolor) – реалистичная акварель. Работы Юлии Дубининой наглядно демонстрируют, что сухая пастель может быть гиперреалистичной, сочной и выразительной. Животные на картинах Юлии будто трёхмерные, живые и пушистые. Это как раз то, к чему я стремлюсь в изображении животных – иллюзии натуральности. Изучая по крупицам технику пастели, я всё больше начинаю понимать, как она это делает. Результатом применения моих навыков и изучения работ Юлии стала моя пастель «Золотце» декабрь 2016 г.

Собирайте коллекции из вдохновляющих работ других людей. Изучайте, как они сделаны. Чужие картины - готовые решения задач, как решебники. Пользуйтесь этими подсказками. Если есть возможность сходить в музей, обязательно воспользуйтесь ею и внимательно рассмотрите оригиналы произведений в выбранной технике. Важно не только то, что видно на репродукциях, для художника важен мазок мастера, его особенности, движение, расположение. Это то, чего не разглядеть на репродукциях, это решение, найденное мастером.

Ходите на мастер-классы, если есть такая возможность

Мастер-классы по рисованию – это уникальная возможность получить знания лично от художника, посмотреть в живую на его действия и задать ему самые волнующие вопросы. Но не стоит ходить на мастер-классы по рисованию неподготовленными, вы должны хорошо освоить все базовые приёмы и быть готовыми к перевариванию «секретных» приёмов. Иначе результатом мастер-класс станет разочарование, потому что вся самая важная информация проскользнёт мимо вас пока вы будете бороться с бумагой и кистями (либо пастелью/карандашами). Не стоит на мастер-классах проявлять своё творческое эго (я художник, я так вижу): раз вы пришли учиться у мастера, выслушайте его, впитайте информацию, и примените на рисунке те приёмы, которые мастер вам рекомендует. Вы получите отличный результат и новые знания. А позже, у себя дома или в мастерской, работая над собственными сюжетами, применяйте новые навыки по собственному усмотрению для пользы дела. Если у вас нет возможности посетить живой мастер-класс успешного профессионального художника, вы можете поискать его видео уроки и заняться онлайн обучением рисованию. Огромное количество профессиональных успешных художников, включая тех, о которых я говорила выше, снимают отличные видео уроки, в которых делятся и теоретической базой, и практическими навыками рисования.

Все делают ошибки, и это важно осознавать. Неудач будет много, вы должны быть готовы к этому. Рассматривайте неприятности как новый опыт, изучайте свои старые работы, анализируйте и, возможно, в следующий раз вам удастся избежать старых ошибок. Не забывайте сравнивать свои первые рисунки с новыми – вы обязательно заметите прогресс, и он придаст вам сил. Бросить творчество вы всегда успеете, а вот начать заново может быть очень сложно. Не стоит искать причину неудач в отсутствии таланта – лучше уделите время практике, изучите теорию и проявите терпение. Результат вас приятно удивит! Желаю вам творческих успехов!

Ой! А как оставить комментарий?

Чтобы оставить комментарий, сперва создайте ваше личное Творческое Пространство или подайте заявку на создание Творческой Лаборатории

Всего комментариев: 0

Doodle&Sketch

Художественный арт-проект для начинающих и профессиональных художников. Коробочки вдохновения от успешных художников Doodle&Sketch Box, мастер-классы, творческие конкурсы и интересные статьи ПроАрт. ... Подробнее...

Детали статьи

  • Дата создания: 21 июн 2017 в 16:32
  • Тип: Обзор материалов

Поделиться статьёй

Загрузить на свой сайт

Вы можете загрузить эту статью на свой блог, сайт. Для этого просто скопируйте Код для вставки и разместите его на странице своего сайта.
Ширина блока, px Ширина 100%
Высота блока, px Высота 100%
Создать ссылку
Код для вставки
Создать ссылку для вставки