Как научиться рисовать? Все для начинающих художников

Если вы хотите научиться рисовать, то бесспорно, как и в любом деле, вам потребуется обучение. Эта статья поможет вам найти свою технику рисования, свой стиль и свою модель обучения. Способы и методы обучения рисованию есть очень разные, и даже самый занятой из нас с помощью этой статьи сможет найти для себя, то вид творчества, который будет ему по душе.

Многие из нас в детстве хоть раз пробовали рисовать. Старательно выводили линии на бумаге, а затем счастливые бежали к родителям, бабушкам или дедушкам показать то, что получилось. Ведь стремление к изобразительной деятельности свойственно каждому, но, повзрослев, мы забываем об этом и о той радости, которую нам приносил этот процесс. Рисование является прекрасным способом ощутить свободу самовыражения, избавиться от стресса, прийти к гармонии самим собой. Ведь абсолютно не обязательно изображать только то, что вы видите, можно нарисовать то, что вы чувствуете, свой внутренний мир, свои фантазии. А сам процесс может захватывать вас с головой настолько, что вы забудете о времени и пространстве. Творчество помогает отключиться от забот, переживаний, плохого настроения. А какое счастье - видеть готовую работу, которую сделал сам своими руками!

Определяемся с творческими желаниями

Самое главное в творческом процессе - это удовольствие! Конечно, результат важен для каждого творца, но если не получать удовольствие от процесса, то достойного результата не ждите. Поэтому, когда вы решили научиться рисовать, спросите себя: «Если бы я умел рисовать и мог бы изобразить все что угодно, чтобы я рисовал?» В поиске ответа на этот вопрос ваша память создаст множество ассоциаций: вы вспомните, какие картины вам нравились, какие сюжеты всегда привлекали, от чего вы вдохновлялись и в животе начинали порхать бабочки! После этого можно приступать к выбору интересной вам техники рисования и материалам!

Техники рисования и художественные материалы

Когда вы поставили перед собой вопрос «Как научиться рисовать?», первое, что рекомендуют сделать профессионалы - это определиться с техникой рисования. Какие бывают техники рисования?

Акварельная живопись

ЧТО ТАКОЕ АКВАРЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ? Акварельная живопись представляет собой рисование красками на водной основе (акварелью). В ней имеется множество различных приемов: заливка, работа сухой кистью, использование соли и спирта в работе, работа по сырой бумаге, многослойная живопись. Можно использовать акварельные карандаши, ну и конечно же применять смешанные техники.

КАКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ В АКВАРЕЛИ? Основной материла - акварель. Это водорастворимая краска, которая отличается прозрачностью, чистой и яркостью цвета, широкой палитрой, продается в кюветах или в небольших тюбиках. С помощью акварели можно делать различные размывки и затеки, создавать эффекты легкости и воздушности, рисовать по-сухому и послойно. Овладеть приемами акварельной живописи не очень легко, ведь основная идея акварели - свобода краски на листе. Добиться текучести и прозрачности в своих картинах - большой профессионализм! Будьте готовы придется потратить достаточно времени и усилий, но результат будет обязательно впечатляющий!

ПЛЮСЫ И МИНУСЫ ТЕХНИКИ ➕ Преимущества акварельной техники рисования состоит в ее доступности и быстроте. Акварельные краски бывают различных ценовых категорий, что позволяет с минимальным финансовыми затратами начать рисовать. Также создание картин акварелью - довольно быстрый процесс, в отличие от других техник рисования. Свои первые результаты вы получите очень скоро! ➖ К недостатками можно отнести низкую возможность вносить изменения в картину. Так как акварель - прозрачный материал, то нанести поверх первого слоя второй, который его перекроет, нельзя, ровно, как и внести какие серьезные изменения в сюжет.

Рисование маркерами. Скетчинг

ЧТО ТАКОЕ СКЕТЧИНГ? Изначально скетчинг - это техника быстрого рисунка. Это набросок, который можно выполнить на чем угодно и чем угодно, с помощью любых материалов, оказавшихся под рукой. Зарисовку можно выполнить где вам удобно: сидя в кафе, гуляя в парке, пока едешь в общественном транспорте и в любых других местах. Сегодня техника скетчинга, однако, приобрела большой вес в художественном мире. Создание иллюстраций в стиле "скетчинг" - скетчей - модное направление, которое осваивают иллюстраторы. Детально проработанные скетчи называют иллюстрациями.

КАКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ В СКЕТЧИНГЕ? Маркеры идеально подходят для ярких и красочных скетчей! Ими очень легко пользоваться, их можно носить с собой, они не пачкают руки, в отличие от красок, и имеют довольно широкую палитру цветов. Они быстро сохнут, можно наносить один и тот же цвет в несколько слоев, при этом каждый следующий слой будет темнее, чем предыдущий. Также для быстрых зарисовок в технике скетчинга можно использовать акварель, тушь, карандаши.

ПЛЮСЫ И МИНУСЫ ТЕХНИКИ ➕Основное преимущество техники состоит в том, что она доступна абсолютно для всех! И чтобы так научиться рисовать совсем не требуется много времени и затрат. ➖Недостатком может показаться то, что рисунок не всегда выглядит полноценной работой, а если рисуешь в блокноте, его затем сложно повесить в раму на стену.

Масляная живопись

ЧТО ТАКОЕ МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ? Масляная живопись - это фундаментальный вид творчества. Требует больше времени и затрат. Большинство картин, которые вы видите во всемирно известных музеях (Эрмитаж, Третьяковская галерея, Лувр и другие) созданы в технике "масляная живопись". Картины, созданные в этой технике дольше хранятся и меньше подвержены внешним воздействиями. Вы можете писать картину маслом столько, столько вам это нужно, нанося все новые и новые слои на холст. Что не позволит вам сделать ни одна другая техника живописи. В масляной живописи картины создаются с помощью масляных красок. Художник, нанося различные мазки, начиная от пастозных и заканчивая прозрачными, сквозь которые будет виден холст. Также довольно часто используется мастихин для создания рельефа на поверхности.

КАКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ В МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ? Масляные краски. Это плотные кроющие краски на масляной основе. Довольно легкие в работе и позволяют создавать множество различных эффектов. В их состав входит чаще всего льняное масло, за счет этого компонента их нельзя разводить водой, поэтому используют специальные художественные разбавители. В отличие от той же самой акварели они сохнут очень медленно.

ПЛЮСЫ И МИНУСЫ ТЕХНИКИ ➕Плюс данной техники рисования в том, что за счет долгого высыхания краски у вас есть возможность исправить погрешности и внести коррективы, соскоблив краску мастихином или добавив новый слой поверх предыдущего. ➖К минусам можно отнести тот факт, что обычно картины в данной технике пишутся несколько дней, так как необходимо накладывать несколько слоев, где каждому слою требуется высохнуть, прежде чем положить новый.

Пастельная живопись

ЧТО ТАКОЕ ПАСТЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ? Пастельная техника живописи представляет собой рисование по шероховатой поверхности бумаги или картона специальными мелками - пастелью. Картины пастелью получаются очень нежными и изящными, можно добиться различных мягких переходов. Обычно для рисования используют цветную бумагу, и ее цвет проступает сквозь штрихи, что позволяет усилить или ослабить цветовые эффекты рисунка. При рисовании пастелью художник не использует кисти, всю работу и растирание мелков на картине он делает кончиками своих пальцев, что придает этой технике особую магию.

КАКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ В ПАСТЕЛИ? Пастель – это круглые или квадратные бруски размером 4-7 см, сформированные из красочного пигмента и связующего вещества. Существует два вида пастели: сухая и масляная. Сухая пастель наиболее часто встречается, она легко растушевывается (растирается на листе пальцами), позволяя создавать мягкие переходы и использовать различные приемы. А масляная пастель ложится довольно плотным слоем и крайне тяжело смешивается. Как правило, ее используют для быстрых эскизов.

ПЛЮСЫ И МИНУСЫ ТЕХНИКИ ➕Плюсом пастельной техники является то, что картины не выгорают на солнце и не тускнеют со временем, а также даёт приятную бархатистую поверхность. ➖К минусам можно отнести то, что незакрепленный рисунок пастелью может осыпаться и смазываться. Для того, чтобы этого не происходило необходимо либо сразу оформлять под стекло, либо закреплять картину специальным лаком и аккуратно хранить в папке.

Акриловая живопись

ЧТО ТАКОЕ АКРИЛОВАЯ ЖИВОПИСЬ? Акриловая живопись – это один из видов творчества, где возможно использовать абсолютно разные техники. В ней используются акриловые краски, которые можно, как и сильно разбавлять водой, чтобы добиться прозрачного эффекта, как в акварели, либо можно наоборот не разбавлять вообще того, чтобы мазки были густые и плотные, и работа напоминала картину маслом. Так же здесь можно использовать различные текстурные пасты, которые позволяют создавать фактурные и рельефные эффекты.

КАКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ В АКРИЛОВОЙ ЖИВОПИСИ? Акриловые краски. Это водорастворимые кроющие краски на основе полиакрилатов. Они практически не ограничивают в выборе техники и хорошо ложатся на такие нежирные поверхности, как дерево, стекло, металл или холст. Их плюсом является то, что их можно разводить как водой, так и специальными растворителями. За счет этого акриловые краски можно довести до любой консистенции. Они быстро сохнут, обладают хорошей «укрывистостью» , что позволяет вносить изменения на рисунке.

ПЛЮСЫ И МИНУСЫ ТЕХНИКИ ➕Преимуществом этой техники будет то, что картина после высыхания не боится влаги, а цвета цвета остаются яркими и сочными на долгое время, не выцветая под воздействием освещения. ➖А способность красок быстро высыхать может быть как плюсом, так и минусом в работе. С одной стороны это замечательно, если необходимо работать в быстрой технике, но с другой стороны это будет неудобно тем, кто привык работать медленно.

Другие популярные техники рисования

К другим популярным техникам рисования можно отнести гуашевую живопись и зентангл. Гуашевую технику живописи обычно воспринимают, как средство для детского творчества, но ее довольно часто применяют в декоративной живописи. Сама гуашь - это матовая краска из тонко растертого пигмента с водоклеевым связующим, ее можно сильно разводить водой или использовать сухую кисть и накладывать густые мазки. После высыхания краска становится матовой и бархатистой, с помощью нее можно перекрывать темные тона светлыми. Гуашь дает возможность вносить исправления в процессе рисования. Рисуют гуашью по бумаге.

Дудлинг и зентангл в последнее время являются очень популярными техниками. Они представляют собой рисование простых фигурок, которые некоторые рисуют, например, когда говорят по телефону на полях тетради или на первом попавшемся листе бумаги. А ведь из таких казалось бы простых черточек, кружочков, волнистых линий, спиралей можно сложить красивую и сложную картину!

Использовать в зентангле и дудлинге можно любые материалы, как и в скетчинге. Ручка, блокнот и уже можно творить! Можно добавить различные цвета с помощью акварели или цветных карандашей, можно рисовать на черной бумаге белой ручкой. Ничто здесь не ограничивает!

Что можно рисовать и где искать вдохновение?

Вдохновение - это порыв изнутри, когда появляется душевный подъем и хочется срочно взяться за работу. Это уникальное состояние души можно найти в чем угодно: в музыке, в кино, в книгах, в природе, в том, как капля дождя красиво стекает по стеклу или как бабочка взмахнула крыльями. Главное, чтобы это нравилось вам, зацепило струны вашей души. Вдохновение может быть даже в мелочах. Купили новые краски? Сразу хочется их опробоват и начать творить! А иногда надо просто сесть и начать рисовать, и вдохновение придет само собой. Рисовать можно все, что угодно, любые предметы, которые вам нравятся, образы, возникшие в вашей голове, то, что видите в данный момент перед собой. С целью обучения можно даже копировать чужие работы, чтобы найти в них для себя новые интересные приемы и техники, но ни в коем случае не стоит выдавать копию чужой работы за свою. Можно находить красивые различные фотографии в интернете, либо делать их самостоятельно, а в дальнейшем рисовать. Также существуют различные видео уроки. Основным их плюсом является то, что их можно смотреть где угодно и когда угодно, можно перемотать назад и посмотреть еще раз, если что-то с первого раза было не понятно. На видео урок можно потратить столько времени, сколько необходимо именно вам. Ведь никто не будет вас торопить!

Где можно научиться рисовать?

Научиться рисовать можно по книгам, в школах рисования и в интернете. Сейчас можно найти множество специальной литературы по рисованию как на русском языке, так и на иностранном языке - многие из книг написаны понятным и доступным языком и будут полезны всем начинающим художникам. Смотрите и читайте блоги мастеров, они часто пишут о том, какие используют материалы. Ходите на мастер-классы, в школы рисования, если есть возможность. Если возможности посещать реальные занятия у вас нет, то вы всегда можете найти доступные видео уроки рисования в сети интернет. Например, на портале творческого образования doodleandsketch.com есть раздел, «Уроки рисования», где имеется множество качественных видео уроков по рисованию для любого уровня подготовки. Все уроки записаны профессиональными художниками со всего мира по специальной методике. Каждый урок сочетает в себе теорию, практику и создание финальной работы. У системы онлайн обучения рисованию есть огромные преимущества: можно выработать свой темп работы, если вы не успели уследить за ходом урока - всегда есть возможность остановить и перемотать видео. Обучаться возможно в любом месте и точке мира, а так же в любое удобное время. Главное - подключение к интернету. Doodle&Sketch Подписка является прекрасным вариантом, чтобы начать свой творческий путь, обучаясь по урокам от лучших художников со всего мира по небольшой цене. Вы получаете доступ ко всей базе высококачественных видео уроков. Работу по каждому уроку можно сдать на проверку преподавателю и получить развернутую обратную связь, а удобство платформы позволить вам смотреть уроки с любого устройства и в любое время!

Какие художественные материалы нужны новичку?

В зависимости от выбранной вами техники рисования набор материалов может быть разный. Но для того, чтобы научиться рисовать, абсолютно не обязательно сразу же покупать дорогие материалы и тратить большие суммы. Для ежедневных зарисовок порой достаточно линера, карандаша, пары кистей, нескольих кюветок акварели, небольшого блокнота или нескольких листов бумаги.

Приходя в художественный магазин, можно растеряться и не знать, какой художественный материал лучше выбрать и как не потратить больших сумм, и при этом купить достаточно, чтобы создавать полноценные картины! Чтобы не бегать по магазинам и долго не искать все необходимые материалы можно приобрести недорогие готовые наборы для видео уроков. В интернет-магазине Doodle&Sketch вы найдете Готовые наборы для рисования, сформированные для каждого видео урока, что существенно облегчит вам творческую задачу. Вы сразу же будете понимать, что можно нарисовать выбранным вами набором материалов, а также убедитесь, что для создания прекрасных картин вам нужно совсем немного художественных предметов! Быстрые яркие атмосферные зарисовки не занимают много времени. И для первых работ и получения удовольствия от творческого процесса - это то, что нужно! А со временем, если захочется, можно уделять больше времени рисованию, расширять свою палитру, учится новым техниками и выбирать более сложные и трудные сюжеты.

Готовые решения для начинающего художника

Если вы начинающий художник и определиться с интересной вам техникой рисования пока что трудно, то вы всегда можете попробовать уже готовые наборы для творчества, которые создаются креативным проектом Doodle&Sketch. Коробочки Doodle&Sketch - это сюрприз, творчество, обучение рисованию и готовый набор художественных материалов. Вы не только вновь почувствуете детские ощущения от сюрприза, но и получите доступ к большой базе видео уроков рисования от прекрасных профессиональных художников, качественные идеально подходящие друг к другу художественные материалы, возможность участвовать в конкурсах и общаться с единомышленниками!

Заключение

Творчество живет в каждом из нас, поэтому только в ваших силах раскрыть свой творческий потенциал! Верьте в себя, в свои возможности, ведь абсолютно каждый может научиться рисовать, если есть желание заниматься тем, что будет приносит удовольствие. Главное - это начать. Удачи вам! У вас обязательно все получится!

Ой! А как оставить комментарий?

Чтобы оставить комментарий, сперва создайте ваше личное Творческое Пространство или подайте заявку на создание Творческой Лаборатории

Всего комментариев: 0

Doodle&Sketch

Художественный арт-проект для начинающих и профессиональных художников. Коробочки вдохновения от успешных художников Doodle&Sketch Box, мастер-классы, творческие конкурсы и интересные статьи ПроАрт. ... Подробнее...

Детали статьи

  • Дата создания: 22 окт 2017 в 11:29
  • Тип: Обзор материалов

Поделиться статьёй

Загрузить на свой сайт

Вы можете загрузить эту статью на свой блог, сайт. Для этого просто скопируйте Код для вставки и разместите его на странице своего сайта.
Ширина блока, px Ширина 100%
Высота блока, px Высота 100%
Создать ссылку
Код для вставки
Создать ссылку для вставки