Олеся Дубовик (AzyzA)

Олеся Дубовик (AzyzA) - Художник по акрилу, художник-график, декоратор.

Интервью с художником

Олеся, как появился ваш псевдоним?
Все очень прозаично. Я регистрировалась на одном сайте, и нужно было выбрать себе ник. Мне хотелось что-то простое, красивое и запоминающееся. Но все имена, конечно же, были заняты, и мне пришел в голову этот полиндром. Я произношу свой псевдоним как Азуза, но когда я полезла в переводчик, то увидела, что правильно будет Азиза. Так и пошло.

Что вы отвечаете на вопрос: «Чем ты занимаешься?»
Иллюстрация Олеси Дубовик. У меня не так часто появляются новые знакомые, чтобы я отвечала на такой вопрос но, обычно я отвечаю: «Живу, наслаждаюсь жизнью и при этом являюсь художником». Сложно, конечно, сказать, что я только художник, я «и чтец, и жнец, и на дуде игрец» (смеется). Но искусство точно составляет 70% меня и моего времени. А сейчас - это почти 100%, так как если раньше я не делала фото и сканов своих работ, то теперь активно восполняю этот пробел. Этот процесс занимает все мое свободное время.

А чем вы занимаетесь в свободное от творчества время?
Я люблю кататься на велосипеде, лонгборде и гулять по городу. Обожаю визуализировать, поэтому всегда, когда гуляю, стараюсь запоминать местность вокруг. До переезда в Петербург я жила в Тольятти, и этот город я могу вспомнить с точностью до мелочей. И то же самое сейчас я хочу сделать с Петербургом – запомнить его как можно лучше. Каждую улочку, каждый угол, днем, ночью и во все времена года. Книги сейчас не читаю, так как нет времени совсем. Люблю заниматься с кошкой, смотрю мультфильмы (смеется).

Расскажите про вашу жизнь в Тольятти. Почему вы переехали в Петербург?
Помимо очевидного, что Тольятти – это маленький и скучный город, не очень красивый и засыпающий в 8 вечера, есть еще причины. Во-первых, я познакомилась со многими творческими людьми и посетила все галереи и творческие союзы в этом городе. А во-вторых, мы с моим мужем поехали в свадебное путешествие в Петербург и влюбились в этот город абсолютно (улыбается)! Ну, и в-третьих, я очень хотела выставляться в галереях и на различных площадках, а в Тольятти их только три. Когда же я вбила этот запрос -«галерея»- в картах Петербурга, мне показали 300 вариантов. И выбор города для жизни стал очевиден (смеется). Плюс, искусство в Тольятти очень консервативное – молодую кровь не пускают в Союз Художников.

Я очень довольна переездом, так как в Питере мне нравится все, даже погода (смеется)! Кто не жил в средней полосе, тому не понять, что летом плюс 30, и на улицу не выйти, а зимой минус 30, и на улицу также не выйти. А в Питере вечная осень: можно гулять в кофте и штанах, и тебе будет комфортно. Единственное время года в Тольятти, когда я могла себя комфортно ощущать - это осень и весна. А так - это просто температурный ад (смеется). А Питер - это мой город.

Расскажите, как вы начали рисовать?
Иллюстрация Олеси Дубовик. Все рисуют в детстве, и я тоже. Но я не ходила в художественную школу, то есть мое творчество -это были домашние рисунки и уроки ИЗО. У меня есть старшая сестра, которая училась в художественной школе, а потом поступила в художественный ВУЗ. Я ходила к ней в гости в мастерскую и видела, как работает она и ее коллеги-художники. Мне очень нравилась эта свободная творческая атмосфера. В какой-то момент я мысленно начала себя готовить к тому, что я тоже буду художником. И когда после школы пришло время выбирать специальность, я выбрала то же самое, что и моя старшая сестра.

До второго курса университета я рисовала только то, что задавали, то есть не рисовала для себя. А потом, когда мой будущий муж должен был уйти в армию, я была в эмоциональном стрессе, пришла домой после пар, и первый раз в жизни мне захотелось нарисовать что-то и поставить подпись, как делают художники, когда завершают картину. У меня тогда были черная бумага и белые гелевые ручки. И я попробовала. А потом еще раз, и еще раз. Через время я принесла получившиеся рисунки преподавателю в свой ВУЗ. Он по-хорошему раскритиковал меня и сказал, чтобы я обязательно продолжала. Это была отличная мотивация для меня. Потом, когда мои рисунки стали лучше, этот же преподаватель помогал мне выставляться в местных галереях. С тех пор, я считаю, и началась моя творческая деятельность. Это был 2009 год.

В какой момент появился ваш стиль?
Сначала, конечно, никакого стиля у меня не было. Более того, у меня даже не было интернета, чтобы посмотреть, как рисуют другие художники и найти кого-то, кто мне очень нравится, и кому я хотела подражать, у кого учиться.

Вообще, первые три года своего активного творчества я представляла себя исключительно художником-графиком. То есть, я вообще не рисовала в цвете. У меня есть членский билет Союза Художников города Тольятти, в котором я записана как раз как художник-график . Стиль, в котором я рисую сейчас, выработался примерно 2 года назад. Но мне всегда нравилось рисовать людей с мечтательным взглядом, вытянутыми лицами и длинными шеями. Даже в графике.

Как вы перешли на работы в цвете и на большом формате?
Иллюстрация Олеси Дубовик. Был момент, когда мои картины выставлялись в галерее в рамках групповой выставки. И я увидела, что моя графика рядом с другими работами смотрится мелко и теряется. И я решила, что хочу попробовать рисовать более масштабные картины. Загрунтовав лист ДВП, я создала декоративную композицию в оттенках серого с использованием маркеров для проработки графических деталей. Мне очень понравился большой масштаб, и с тех пор я больше не рисовала маленькие картины.

Потом мне захотелось добавить цвета в свои работы, и я начала делать яркие брызги акрилом. В какой-то момент на моих картинах появились характерные для моего нынешнего стиля точки, которые сейчас я использую в фонах для своих работ. Но у меня совершенно не получалось рисовать лица в живописи! В графике они у меня получались намного лучше! Я долго с этим мучилась (смеется).

Целиком на акрил я перешла только после переезда в Санкт-Петербург. Я продолжаю и сейчас рисовать графические работы, но только в своих блокнотах маленького формата.

На самом деле, даже моя живопись все равно похожа на графику. Мне нравится рисовать четкие линии и орнаменты, создавать декоративные работы. Именно поэтому я рисую акрилом, а не маслом или акварелью. Акварель не дает такого насыщенного, яркого цвета, а масло пахнет и долго сохнет.

Конечно, я долго привыкала к акрилу. Работа с ним - это совершенно иное, нежели работа с маслом или, например, с гуашью. В институте не учат рисовать акрилом, я все познавала на собственном опыте.

Какую специальность вы получили по окончании университета?
По специальности я художник декоративно-прикладного искусства. А точнее, резчик по дереву. Это объясняет, почему я создаю именно декоративные работы со множеством орнаментов. Нас учили, что если мы видим листок, то нужно его стилизовать и придумать, как эффектно изобразить таким образом, чтобы его можно было вырезать в дереве. То есть, мы никогда не рисовали реализм. Наша задача была создавать такие образы, которые можно было бы исполнить в любых декоративных техниках: дереве, керамике, витраже и другое.

Моя сестра закончила такую же специальность. Сначала я очень хотела пойти по ее стопам, но потом резко передумала, потому что нас всю жизнь сравнивали друг с другом, и мне казалось, что если я пойду на ту же специальность, то это никогда не кончится. И я выбрала дизайн интерьеров. Но, я провалилась на вступительных экзаменах (смеется)! А на специальность «резчик по дереву» конкурса не было. Все, кто приходил - все поступали.

В общем, после того, как я провалила экзамен на дизайн интерьеров, я решила, что не буду больше выпендриваться, и на следующий год поступила туда, где меня ждали (смеется). Сейчас я считаю, что это был идеальный вариант для меня. Мне очень нравится, где я училась.

Вспомните первую картину, которую вы нарисовали в своем стиле?
Иллюстрация Олеси Дубовик. Да, это картина девушки с очень длинной шеей. Сейчас ее можно увидеть на моей аватарке в Инстаграм и в группе Вконтакте. Это первая живописная работа, в которой у меня получилось акрилом создать такой портрет, который я раньше могла изобразить только в графике. Я тогда специально нарисовала у нее очень длинную шею, чтобы у всех комментаторов и критиков, которые раньше возмущались непропорциональностью моих персонажей, отпали все вопросы. Это моя стилизация.

Почему вы рисуете именно людей и именно в таком стиле?
Этот стиль проглядывался у меня всегда - я всегда рисовала людей именно так. Самый первый портрет мужчины и женщины я нарисовала в графике и уже в таком стиле на втором курсе университета. Это был портрет меня и моего будущего мужа. Потом мне захотелось усложнить свои портреты. Но я почти не рисовала лица, а уделяла много внимания прическе, орнаментам и фону.

Вообще, у меня есть несколько любимых образов. Например, девушки, фонари, ключи, клетки, маяки. И я стараюсь вставлять что-то из этого в свои картины (смеется). Поэтому кажется, что все мои работы связаны друг с другом. Чаще всего, героями моих картин становятся девушки. Через них мне проще показать идею, которую я хочу донести до зрителя. Мне сейчас сложно сказать, почему я выбрала именно портреты. Но это то, что я хочу рисовать. Я создаю сложные композиции, а человек на них просто как дополнение.

Как вам приходит в голову идея для ваших картин? Как ищете вдохновение?
Первые годы мне было очень сложно рисовать, потому что я не знала, как я хочу рисовать и что хочу рисовать. Я очень долго сидела над эскизами, прорабатывала все детали.

Плюс, я постоянно искала сюжеты, которые были бы мне по душе. Сейчас я уже знаю пропорции своих девушек, свои любимые образы и сюжеты. Работа над эскизом идет быстрее за счет того, что я рисую уже достаточно давно в своем стиле.

Все идеи, которые приходят мне в голову, я зарисовываю в виде маленьких эскизов. Я могу вернуться к своему наброску через некоторое время и воплотить его в живописную работу. Бывает такое, что у меня рождается идея, например, раму для картины не купить, а нарисовать в самой картине. И после этой мысли я уже начинаю продумывать: «А что же должно быть изображено еще в этой работе?» Бывает, что я рисую какой-то элемент или образ, и дальше сюжет развивается сам собой. Нет такого, что я сижу и думаю: «Вот сейчас я нарисую картину, посвященную зиме!» - и потом только начинаю думать над сюжетом. Хотя для начинающих - это хороший метод. Получается, что я всегда работаю интуитивно.

Что вы посоветуете новичкам, которые хотят выработать свой стиль?
Иллюстрация Олеси Дубовик. Выберите образы и сюжеты, которые нравятся вам больше всего. Например, для меня это фонари, девушки, птицы, звезды, ключи, замки, орнаменты и замысловатые головные уборы. И когда я начинаю работать над новой картиной, я пытаюсь внести туда один или несколько таких элементов. Это хороший метод, когда мыслей много, и не знаешь, на чем остановиться.

Какие еще советы вы можете дать начинающему художнику?
Я бы посоветовала выбрать для себя круг интересов. Очень легко можно потеряться в своих мыслях, поэтому лучше найти любимые вам вещи, объекты и идеи, которые вас вдохновляют, и работать над этими направлениями.

Всегда будьте самокритичны и стремитесь к развитию. Практика в нашем деле - это самое главное. Не будет такого, что вы проснетесь в один день и станете великим художником. Рисовать нужно постоянно.

Сколько времени у вас уходит на одну картину?
Когда я работала на обычной работе, то рисовать получалось только по вечерам. И на одну работу уходило много времени. А сейчас я рисую с утра и до вечера. Я фанатик (смеется)! Буду рисовать до тех пор, пока меня не устроит результат. Для больших и сложных работ это может быть 1-4 недели, для маленьких – один или два вечера, то есть 5-10 часов!

Какие художественные материалы вы используете? Как вы пришли к этому выбору?
Иллюстрация Олеси Дубовик. Я использую акрил, холст на подрамнике или на картоне, сусальное золото, кисти и различные декоративные элементы. По большому счету мне все равно, какими материалами рисовать. Я рисую всем, что попадется под руку. Конечно, например, для акварелистов бумага и кисти очень важны, но в акриле для меня материалы не имеют такого большого значения. Я могу рисовать практически на любой поверхности: на дереве, на стекле, на плитке, на холсте и так далее. Мне важно именно выразить себя. Поэтому у меня так много техник, в которых я рисую.

Конечно, с акрилом немного проще, чем с другими художественными материалами: это синтетическая краска и испортить ее довольно сложно. Я могу купить акрил неизвестного мне производителя просто потому, что мне понравился цвет, и спокойно рисовать им. С пристрастием я выбираю только холсты. От хорошего холста много зависит. Сейчас массу полезной информации можно найти в интернете. Раньше такого не было. Удобно, когда есть возможность прочитать отзывы и мнения людей, которые уже используют тот или иной материал или технику.

Самое высокое качество у акрила марки Amsterdam и Pebeo. У них всегда идеальная консистенция и идеальные цвета. Есть еще французский акрил марки Fleur, но у него очень специфическая палитра: цвета немного грязные. Также я использую акрил марки Olki. Это очень хорошая краска.

Кисти я использую абсолютно любые, главное, чтобы это была синтетика. В графике я использую линеры Sakura – для меня это самое лучшее. Они не растекаются, всегда абсолютно черные и никогда не просвечивают на обратную сторону листа. Цветные карандаши у меня фирмы Koh-i-noor. Акварель – «Белые Ночи».

Вы рисуете в технике многослойной живописи?
Да, я ещё не встречала акрил, который дал бы хороший цвет за один слой. Два-три слоя я только «набираю цвет», а потом начинаю прописывать тени, блики и детали. Только фон можно написать в один слой, и то, если фон абстрактный.

Бывает ли такое, что вам не хочется рисовать?
Нет, не бывает. Я же говорю, я фанатик. Каждый день для меня - это борьба между тем, чтобы бросить заниматься всякой «ерундой», и сесть рисовать. Рисовать я хочу всегда, но иногда могут сложиться обстоятельства, которые просто не позволяют мне этим заняться.

Работаете ли вы на заказ?
Иллюстрация Олеси Дубовик. Первые несколько лет я вообще не продавала свои работы. Даже если меня очень просили. Я люблю все свои картины и хотела с ними участвовать в выставках. Продавать картины я начала не так давно, а писать на заказ - и того меньше. У меня всего 5 или 6 картин, написанных на заказ.

Заказчики находят меня сами. В основном, это мои подписчики из Инстаграм и ВКонтакте. У меня очень жесткие условия работы на заказ, поэтому тот, кто не понимает стиль, в котором я рисую, вряд ли останется доволен. Те, кто заказывает мои картины, любят мой стиль и дают мне полную свободу действий. Это для меня самое важное. Продавать свои работы - не моя цель. Моя цель - самовыражение.

Если вы редко продаёте свои работы, где вы их храните?
В шкафу (смеется). Сейчас я собираюсь продать свои ранние работы, чтобы освободить место. Но свои более поздние работы я оставлю, чтобы участвовать с ними в выставках. Я люблю свои картины, они меня радуют. По всей квартире к стенам у меня прикреплены рейки, на которые я их развешиваю. Мне достаточно сложно расставаться со своими любимыми картинами. Поэтому если кто-то хочет купить мою любимую картину, я или говорю, что она не продается, или называю такую цену, что ее точно не купят, а если и купят, то мне будет не так обидно с ней расстаться и появятся деньги на новые проекты.

Какая у вас творческая цель?
Самореализация. Мне хочется за свою жизнь сделать как можно больше красивых вещей своими руками. Мне уже не хватает просто рисовать картины, я хочу создавать целые инсталляции с музыкой, светом и всякими элементами. Выйти за рамки социальных сетей и галерей, где картины просто висят в ряд. Это то, что называют современным искусством. Мне хочется масштаба.

Также хочется, чтобы на меня обратили внимание кураторы галерей. Потому что картины должны находить не только виртуального зрителя, но и живого. И еще хочется иметь свою мастерскую, где я смогу пилить, резать, красить и рисовать все, что мне захочется.

Как художнику выжить в современном мире? На что жить, и как остаться верным своей мечте?
Иллюстрация Олеси Дубовик. Для меня рецепт был такой: работаю на обычный скучной работе и все свободное время рисую. В этом случае вы не зависите от заказчиков и их прихотей. Рисуете то, что считаете нужным, не заботясь о том, купят у вас что-то или нет, ведь у вас есть официальная работа и зарплата.

Так я и делала некоторое время назад. Потом работа начала занимать слишком много времени, и я ушла. На тот момент у меня уже начали заказывать открытки, постеры и картины, поэтому я понимала, что вполне могу прокормить себя своим творчеством. Если когда-то мое творчество перестанет нравиться людям и его не будут покупать, я вновь пойду на работу. Но я никогда не буду рисовать то, что мне не нравится просто потому, что мне за это заплатили.

Если вы хотите много зарабатывать творчеством, то изучайте тренды и популярные хэштеги, рисуйте то, что востребовано сейчас на рынке. Или прокачайте свой уровень мастерства до Да Винчи, и у вас будут покупать все, что выходит из под вашей руки. Но это все не про меня.

Конечно, все зависит от потребностей человека. Кто-то может прожить на 20 000 рублей в месяц, а кому-то недостаточно и 100 000 рублей!

Какие у вас правила работы на заказ?
Я никогда не рисую копии своих картин. И всегда рисую только в своем стиле.

Есть ли у вас свой художественный секрет?
Мне кажется, что нет. Я не делаю ничего такого особенного, чего не может повторить кто-то еще. Единственное, мне кажется, что мой опыт в декоративно-прикладном искусстве очень помог мне в моей творческой жизни. Например, навыки резьбы по дереву помогли мне в линогравюре: я режу по другому, чем те линограверы, которых я видела.

Расскажите про ваше направление творчества, связанное с линогравюрой?
Иллюстрация Олеси Дубовик. Мне очень понравилась идея, что я могу создать рисунок, и потом сделать множество его копий. Первые 50 копий в линогравюре ценятся высоко, последующие уже уходят в разряд «тираж» и не такие дорогие как первые 50, но при этом все еще остаются авторский работой. Мне казалось, что людям понравится линогравюра в моем исполнении, ведь я люблю графику, и она отлично сочетается с линогравюрой. Но как же я ошибалась (смеется)! Возможно, в России направление линогравюры еще не стало популярным, или я делаю не очень интересные вещи, потому что мои работы в этой технике не продаются.

Что для вас лучший отдых?
Для меня лучший отдых - это смена вида деятельности. Например, если сегодня я весь день рисовала акрилом, то завтра я буду заниматься линогравюрой и рисовать графику. И наоборот. Конечно, можно еще выйти погулять или сходить, например, в кино. Но я точно не могу долго ничего не делать. Мой день должен обязательно закончиться с осознанием того, что я хотя бы немного порисовала.

Какие плюсы и минусы есть у профессии художника?
Минусы в том, что все деньги уходят на творчество. Плюсы в том, что ты получаешь огромную эмоциональную подпитку от того, что твои работы нравятся людям, и самореализуешься.

Представьте, что вам 60 лет. Какие советы вы дадите внукам?
Нужно жить, а не выживать. Но, здесь смотря у кого какие ценности. Для меня самая большая ценность – это время. Жизнь у меня одна, и тратить ее хочется с умом. И чем меньше будет дел и вещей, которые не приносят вам радости и душевного комфорта, тем лучше.

Ответьте самому себе на вопрос: «Чем я люблю заниматься?» Если вам что-то не нравится – не делайте это. Ограничивайте общение с ненужными людьми, перестаньте пытаться кого-то впечатлить. Будьте частью этого мира. Не закрывайтесь в своем «домике» - живите с широко открытыми глазами. Каждая мелочь прекрасна. Будьте собой.

Какие три желания вы бы загадали золотой рыбке?
Мастерская на первом этаже в доме на Гороховой улице. Я уже присмотрела себе место. Небольшую, буквально метров 60, мне хватит.

Ой, больше и не знаю, что мне ещё нужно… Вот если бы была мастерская, было бы здорово! Второе желание, это чтобы я всю жизнь прожила так, как я живу сейчас – в творчестве. И мне бы никогда не пришлось заниматься тем, что мне не нравится. Ну, и мир во всем мире!

Ваш творческий друг жалуется вам на отсутствие вдохновения. Что вы ему посоветуете?
Иллюстрация Олеси Дубовик. У меня прямо есть такой друг! Даже представлять не нужно! Все очень индивидуально. Я бы пожелала ему вспомнить, что мы являемся людьми не потому, что мы умеем говорить и выбирать президента, а потому, что у нас, у единственных существ на планете, есть фантазия.

Мы можем представить то, чего нет. Это поистине вдохновляет: мысль о том, что ты можешь придумать то, что никто никогда еще не видел и выразить это в материале, чтобы поделиться со всеми. Вызвать диалог, дискуссию, эмоции! Не нужно бояться показывать свое внутреннее творческое нутро, потому что у каждого оно свое, и это восхитительно.

Назовите 5 фактов о себе
1. Я кошатница, и у меня живет кошка.

2. У меня мало друзей и знакомых. Я болтливая, но не очень приятная, если со мной долго пообщаться. Я не прощаю людям их глупость, и вообще - жесткий человек.

3. Я недавно стала вегетарианкой – почти год назад. Но без фанатизма – никому не навязываю.

4. Я обожаю науку и восхищаюсь учёными. Я считаю, что и учёные, и художники помогают нам видеть то, о чем раньше мы могли только догадываться. Я пропагандирую науку

5. Я за общечеловеческие свободы. Я стараюсь поступать с людьми так, как я бы хотела, чтобы поступали со мной.

Как относится к вашей профессии ваша семья, друзья и вторая половинка?
Семья смирилась. Мама хотела, чтобы я была бухгалтером, потому что «зачем нам в семье два художника?!» Друзья у меня творческие, поэтому они поддерживают. Им ничего не нужно объяснять, они сами занимаются тем же, что и я. Случайные знакомые не понимают и считают, что я бездельник. Вторая половинка относится отлично и во всем меня поддерживает.

Куда вы потратите 3 миллиона рублей?
Иллюстрация Олеси Дубовик. Я бы хотела арендовать ту студию на Гороховой. Наняла бы помощников, которые помогали бы мне с рутинными делами, отвечали бы на письма и так далее. Не знаю, на сколько миллионов это уже тянет? Я бы запустила свой небольшой бренд и маленькое производство красивых декоративных вещей.

Очень хочется вытащить всех из Инстаграм и Вконтакте в живую и реальную социальную творческую жизнь. Я бы арендовала помещение под выставку. В общем, все на творчество я бы потратила.

Какими сверхспособностями вы бы хотели обладать?
Я бы хотела летать. Мне было бы очень интересно попробовать себя именно в аэродинамике птицы. То есть летать я хочу именно с помощью крыльев!

Я как представлю, что можно пролететь над Питером в виде чайки… ах, это восхитительно!

В какую картину вы бы хотели переродиться в следующей жизни?
Я бы хотела быть картиной, которая долго где-то лежала или ее потеряли, а потом нашли и понесли реставрировать. Подлатали бы все неровности, делали бы анализы всякие, рентген... а еще потом под этой картиной нашли бы еще одну картину! Вот это детективная история была бы! А потом меня (как картину) выставили красивую и свежую к зрителям. И все восхищались бы мной.

Если кто-то решил бы написать книгу о вас и вашем творчестве, как бы она называлась?
«Как сходить с ума и чувствовать себя при этом нормально» (смеется).

Поделиться:
Опубликовано: 7 ноя 2016