Мария Павлова

Мария Павлова - художник-живописец, член Союза Художников.

Интервью с художником

Мария, расскажите, как вы начали рисовать?
Я рисую с самого раннего детства, сколько себя помню. Так получилось, что мама отдала меня в художественную школу, куда я ходила с большим удовольствием. Потом я поступила в художественный лицей им. Б.В. Иогансона при Российской Академии Художеств, а потом и в саму Академию Художеств им. Репина (прим. ред.: Высшее художественное учебное заведение, одно из старейших в России. Его окончили такие великие художники, как Репин, Шишкин, Брюллов, Куинджи и другие). Я училась на факультете станковой живописи в мастерской профессора Соколова.

Даже несмотря на кризисный период в 90-х, я не свернула с творческого пути. В те годы искусство мало ценилось, и поэтому у меня есть даже несколько лет опыта работы по специальности «дизайнер полиграфии»!

Расскажите про ваш стиль и ваши сюжеты. Почему вы так много рисуете животных?
Животных я писала давно, еще с тех пор, как у меня появился кот. Мне очень нравится то многообразие сюжетов, которые предоставляют нам животные, и их поведение. Вообще, никогда не беру готовые идей или сцены. Просто наблюдаю за миром вокруг, и различные интересные ситуации подмечаются сами собой.

Например, недавно я видела следующую картину: во дворе на капоте припаркованной машины сидел голубь. А в окне напротив лежал задумчивый и наглый матерый кот. И он с такой тоской смотрел на этого голубя, расстраиваясь, что его отделяет от него окно (смеется)! На улице была очень светлая солнечная погода, и все это вместе создавало вот такой прекрасный готовый сюжет. Даже добавлять ничего не нужно! Все уже есть! И я все время наблюдаю подобные ситуации! Например, могу гулять с ребенком и увидеть, как на заборе сидит стайка воробьев, и одна половина с другой ссорится. Общаются на своем птичьем языке, машут крыльями… Вот тебе еще готовый сюжет! И все воробьи разные: кто худенький, кто крупный, у всех разные характеры и поведение. И все это очень интересно можно обыграть в картине!

Когда вы рисуете животное, целиком берете его из головы или ориентируетесь на какие-то фотографии?
Картина Марии Павловой Безусловно, я изучаю атласы животных и фотографии, чтобы понять строение тела, возможные позы и так далее. Смотря на работы других мастеров, могу подметить их решение в цвете, свете или композиции. Но это все только для общего понимания. На картине я рисую свой новый персонаж.

Для меня воображение очень важно – я стою перед холстом и всегда перед началом работы стараюсь увидеть в голове сюжет. Иногда получается, а иногда нет. Поэтому, бывает, что уже в процессе создания картины что-то будет меняться. Например, у меня была такая большая картина с двумя красивыми апельсинами. Изначально, была идея, что прилетели два ворона и хотели стащить апельсины. Но в процессе работы я поняла, что эти крупные птицы на картине будут казаться большими мрачными пятнами. И я заменила их на воробьев. Они более мелкие, у них светлые и пестрые перышки, и я решила, что они лучше будут сочетаться с апельсинами. И действительно, картина с воробьями удалась!

Как давно вы рисуете маслом? Пробовали другие материалы?
Масло я первый раз попробовала, когда была классе в девятом. И мне так понравилось! Масло дает намного больше возможностей, чем та же акварель: можно рисовать и пастозно, и фактурно, и лессировками, и исправлять, что для меня очень важно (смеется)! Акварель не совсем мой материал.

Еще я работаю пастелью, но не часто. Ею хорошо рисовать животных, потому что она отлично позволяет передать фактуру шерсти. А маслом это передать сложнее. Еще я пробовала темперу и акрил. Акрил мне не понравился. Он сохнет не так быстро, как темпера, и не так медленно, как масло – в итоге, я не могу к нему приноровиться. С темперой можно успеть нанести несколько слоев в рамках одного сеанса живописи. С акрилом сложнее. Он вроде подсох, а вроде и не подсох. Кладешь еще слой, а он и не ложится… в общем, не мое. Масло для меня более понятный материал.

Расскажите про ваше поступление в Академию Художеств. Это действительно так сложно, как об этом рассказывают?
Да, действительно не просто! Это институт с многовековой историей, и там существуют свои традиции, свой высокий уровень обучения и требований к студентам. Для поступления необходимо сдать многочасовые экзамены. Когда я поступала в 1997 году, это были: рисунок головы, рисунок обнаженной фигуры, портрет маслом, рисунок натуры маслом и композиционная работа. И все это подряд, по 8 часов в день. Это было достаточно сложно, даже с физической точки зрения. Обучение длилось 6 лет. Последний курс был целиком посвящен выпускной работе – это большой холст на какую- то сложную тему. Я рисовала большой групповой портрет моих друзей. Я получала специальность «Художника-живописца».

Какие ваши любимые художественные материалы?
Картина Марии Павловой Чаще и больше всего я использую масляные краски бренда «Мастер-класс» от завода «Невская палитра». Краски «Ладога» мне не очень нравятся. Также у меня есть краски фирмы Maimeri, серия «Classico», Winsor&Newton, Rembrandt и Van Gogh. Я стараюсь собрать для себя максимально удобную палитру цветов. Из кистей удобнее всего колонок и щетина, немного использую синтетические кисти.

К холстам я придирчива, но сама не натягиваю холст на подрамник и не грунтую его. Предпочитаю мелкозернистые холсты от того же «Мастер-класса». Если взять крупнозернистый, то при прорисовке мелкого элемента, например, глаза - переплетение холста будет на полглаза – не годится (смеется)!

Не беру холсты на масляном или эмульсионном грунте, потому что они имеют особенность желтеть со временем. Особенно, если вы пишете светлую картину и кладете краску тонким слоем, то высока вероятность, что со временем работа пожелтеет. А мне не нравится видеть, как моя картина теряет свою эстетическую красоту. Поэтому я предпочитаю холст на акриловом грунте. Там без сюрпризов.

Как вы ищете идеи для своих картин?
В основном все стараюсь брать из жизни, редко из каких-то видеороликов. Самое интересное всегда то, что происходит рядом с нами. Одну из моих картин я нарисовала, например, когда наблюдала за тем, как моя собака сидит у окна в яркий солнечный день. Солнце так интересно пробивалось сквозь ее «бумажные» уши, что я решила это нарисовать.

Когда я вижу подобные интересные ситуации, и у меня нет возможности нарисовать их сразу, то я стараюсь сделать небольшой набросок, сфотографировать или хотя бы записать мысль словами. У меня есть блокнот с подобными набросками, и их уже так много, что только успевай рисовать (смеется). Главное, успеть ухватить идею, а дальше уже можно с ней работать. Ситуации, когда идей нет, у меня не бывает. Блокноты с эскизами для будущих картин кончаются один за другим. Просто нужно быть наблюдательным.

Иногда в этих блокнотах помимо эскизов рождается и что-то необычное. Например, у меня есть серия иллюстраций с милым дедушкой-лесовичком. Это персонаж полностью из моей головы, некий собирательный образ. Полусказочный такой дедушка. Родился он у меня в голове абсолютно спонтанно. И это единственный персонаж, который так и не перешел в живопись и не приобрел красок - так и остался в графике.

Рисуете ли вы картины для себя или под какие-то конкретные задачи и проекты?
Картина Марии Павловой У меня был проект, в рамках которого я иллюстрировала книгу для детей. Там были абсолютно четкие задачи по сюжету и героям. А сейчас у меня настолько мало времени, что держать баланс между семьей и живописью очень сложно, поэтому пока я практически не беру заказы. Рисую, когда просит душа, то есть чаще всего для себя. А раньше я брала заказы, писала портреты и сюжетные работы.

Опишите ваше творческое место.
У меня есть своя небольшая студия, организованная в одной из комнат нашей квартиры – это только мое помещение и здесь все пронизано мои творчеством и вдохновением. Поскольку я работаю с маслом и растворителями, то все это влечет за собой резкие запахи. Спать в таком помещении невозможно. Поэтому и было принято принципиальное семейное решение: выселить меня в отдельную комнату (смеется).

Какой совет вы могли бы дать начинающему художнику?
Рисовать только то, что действительно нравится. По крайней мере, я для себя вывела такой принцип успешной живописи. Если мне не нравится заказ, то я не вложу в него душу, а значит и не получится хорошей картины. И всегда стремиться к развитию. В каждой новой картине ставить перед собой все более сложные задачи - повышать планку на чуть-чуть, но все время повышать. Нужно смотреть на свои прошлые работы и понимать, что ты продвинулся вперед. Если все работы вас устраивают – стоит задуматься.

Как начинающему художнику выйти на «творческий рынок»? Как ему показать себя?
Участвовать в различных конкурсах и проектах. На первых этапах своего творческого становления – в как можно большем количестве конкурсов и проектов (смеется). Я участвовала когда-то в конкурсе «Ориентиры» и была там победителем. Также Фонд Шемякина проводит выставки для молодых художников. Темы выставок и правила участия в них можно посмотреть на сайте фонда www.mihfond.ru Сейчас идет отбор работ на выставку «Костюм в искусстве» (до 15 августа 2016 года).

Конечно, есть еще ежегодные осенние выставки в Союзе Художников на Большой Морской улице. В них могут принимать участие не только члены Союза Художников. Вообще, в групповых выставках очень интересно участвовать. Так ваши работы стоят дома, и вам не с чем их сравнить, а там они попадают в живую среду, рядом с достойными работами других художников, и смотрятся совершенно иначе. Вы будете удивлены, насколько окружение изменит вашу работу. Можно заметить много нового в своей картине в такие моменты. В общем, никогда не стоит пренебрегать большими групповыми выставками.

Влияет ли отсутствие художественного образования на будущий успех художника?
Картина Марии Павловой Безусловно, я считаю, что художники без образования нисколько не уступают художникам, окончившим специализированный ВУЗ. Они избавлены от стереотипов, у них может быть очень интересное восприятие форм и цвета, поэтому они иногда могут создать нечто такое, что не сможет создать обученный в строгих рамках ВУЗа художник. Плюсы наличия художественного образования в том, что оно закладывает основу – «крепкий» рисунок, и позволяет узнать все азы живописи.

Однако, сейчас существует огромное количество школ для взрослых, где вам могут предложить вполне полноценные обучающие курсы по рисованию и живописи. Конечно, выбирать нужно тщательно и внимательно смотреть на будущего преподавателя.

Можете ли вы посоветовать какие-то школы или преподавателей?
Могу, но это будет реклама (смеется)! Мне нравится школа Володи Михайлова. Это один из моих коллег из Академии Художеств, и помимо того, что он сам прекрасный художник, у него еще хорошо получается преподавать. Я видела работы его учеников, и мне они понравились. В этой школе я уверена.

Расскажите про художественные проекты, в которых вы участвуете?
Книгу со сказкой мне предложили проиллюстрировать в издательстве «Речь» прошлым летом. Авторы сказки - две писательницы, а я писала иллюстрации маслом. Потом все это сложилось в яркую новогоднюю книгу про то, как маленький серенький котенок под самый Новый Год нашел себе новый дом. Очень добрая детская история про чудо и веру в то, что в новогоднюю ночь случается волшебство. Из своих проектов я бы хотела сделать свою выставку, но это пока только в планах.

Как художнику организовать свою выставку?
Картина Марии Павловой Чаще поступает какое-то предложение сотрудничества от галереи с хорошими условиями. Или же, например, если организовывать самостоятельно, то хорошие варианты предлагают библиотеки, у них много красивых залов. Они предлагают свои площади для экспозиции картин.

Вообще, перед тем как делать выставку, нужно убедиться, что у вас есть серия картин, объединенных одной мыслью или идеей, или сюжетом. Далее идет процесс поиска галереи, договоренности, продумывание рекламы. По смете - это оплата аренды, каталогов, рекламы, фуршета, рам для картин. А рамы - это отдельная статья расходов. Когда картин более 30 штук, это выходит в приличную сумму. Далее транспортировка работ. И все затраты ложатся на плечи художника, но это, конечно зависит и от договоренности. Бывают галереи, которые в счет оплаты аренды, например, готовы взять одну из работ художника.

Что для вас лучший отдых?
Лучший отдых - это поездки. Это всегда новые впечатления, сюжеты, запахи, что-то необычное! В поездки я практически никогда не беру художественные принадлежности, потому что у нас немного сумасшедшая семья, и вряд ли у меня будет время спокойно порисовать (смеется).

Что для вас идеальный день?
Идеальный день начнется с того, что я выспалась. Это уже тонизирует и вдохновляет на подвиги. Еще очень важно, чтобы все в семье были здоровы, и у всех все шло по плану. Это значит, что я весь день могу провести в мастерской - это и есть идеальный день!

Представьте, что вам 70 лет. Вокруг собираются внуки и просят вас поведать о своей жизни. Что вы им расскажете?
Какой интересный вопрос! Я бы хотела показать им ежегодные каталоги со своих многочисленных выставок с отличными картинами. И я бы хотела быть еще в добром здравии, чтобы продолжать рисовать и в этом возрасте!

Что вы ему посоветуете другу, который жалуется на отсутствие вдохновения?
Картина Марии Павловой Я предложу ему все отложить на некоторое время. Или съездить куда-то, или сходить на выставку, в музей. В общем, максимально отвлечься. И я уверена, что в какой-то момент, когда он успокоится и расслабится, вдохновение обязательно к нему вернется.

Какие три желания вы загадаете золотой рыбке?
Ну, в первую очередь, здоровья… а больше даже и не знаю, что попросить. Мне кажется, если у тебя есть здоровье и желание, то все остальное вполне осуществимо! Так что больше ничего я бы у нее не попросила.

Как вы относитесь к Инстаграм?
Инстаграм - это социальная сеть в первую очередь для визуалов. И этим она и хороша. Я встретилась в Инстаграм с огромным количеством коллег, с которыми я потеряла связь после Академии. И даже узнала много новых смежных творческих направлений.

Сейчас художнику важно «подать себя». Но не стоит забывать и о самом творчестве, конечно. Картины, в первую очередь, должны быть достойными. В своем продвижении не нужно идти шаблонами, всегда старайтесь придумать что-то интересное.

Назовите 5 фактов о себе.
1. Жена

2. Мама двух дочек (9 лет и 1 годик)

3. Я очень люблю животных!

4. Я не могу без творчества. Моя жизнь будет неполной, если у меня отобрать краски

5. Домосед

Какие необычные способы рисования вы пробовали?
Необычным для меня способом рисования был холодный батик. Но я не могу сказать, что это мой материал и моя техника. Не всегда получается предугадать цвет, которым растечется в итоге краска по ткани.

Что вы делаете с неудавшимися работами?
Картина Марии Павловой Такое бывает нечасто. Так как это масло, то я просто снимаю мастихином слой и перерисовываю. Или сниму краску растворителем, дам холсту высохнуть и нарисую что-то другое.

Как относится к вашей профессии ваша семья и ваши друзья?
Они очень хорошо относятся! Ходят на все мои выставки. Они первые зрители всех моих картин. А мой муж - самый главный критик (смеется)! Он очень чутко чувствует прекрасное и всегда критикует «по делу».

Назовите 5 ассоциаций со словом «фиолетовый»
1. Почему-то фиолетовый – это один из тех цветов, которые я не воспринимаю зрительно. Не мой цвет.

2. Фиолетовый – цвет траура в средние века.

3. Гладиолус. Не спрашивайте, почему... Потому что Гладиолус (смеется)! На самом деле все сиреневые цветы, в том числе сиреневые сорта гладиолусов, маслом пишут смешением фиолетовых оттенков с белилами

4. Ультрамарин фиолетовый (это название масляной краски) Это ведь синий цвет. Но его называют фиолетовым. Вот такое несоответствие.

5. Фиолетовая грусть

Какой сверхспособностью вы бы хотели обладать?
Не спать вообще! Хотела бы 24 часа бодрствования, чтобы все успевать.

Представьте, что вам безвозмездно дали 3 миллиона рублей. На что вы их потратите?
Картина Марии Павловой Потратила бы на путешествия, на поездки. И в новые места, и туда, где уже была, еще бы по разочку заехала (смеется)! Поехала бы, конечно, с семьей!

Если бы вы знали, что в следующей жизни переродитесь в картину, то какой картиной вы бы хотели быть?
Каким-нибудь натюрмортом голландского художника. Или какой-нибудь картиной Франса Снейдерса. Он, конечно, не голландец, но у него много цветов, котов и всякой живности (смеется)! У него есть прекрасные картины - «Фруктовая лавка» и «Рыбная лавка».

Какое ваше любимое место в Петербурге и почему?
Очень люблю Львиный мостик на канале Грибоедова! Не знаю, даже, почему. Просто невероятно живописное место!

Поделиться:
Опубликовано: 7 мар 2016