Любовь Титова

Любовь Титова - Художник по акварели, архитектор.

Интервью с художником

Любовь, расскажите, как вы начали рисовать?
При всей своей любви к рисованию, я не заканчивала художественных школ, студий и т.д. Наверное, это была поверхностная, неосмысленная любовь без какой-то определенной перспективы и цели в дальнейшем. В школьные годы меня вполне устраивало быть редактором школьной газеты и таким образом реализовать себя в художественном плане.

Окончательное понимание того, что в дальнейшем я хочу связать свою жизнь с рисованием, пришло по окончании школы, когда нужно было решать, куда поступать. Для поступления в художественные вузы, такие, как Строгановская академия, Суриковский институт (старейшие и ведущие художественные ВУЗы России, расположены в г. Москва – Прим. ред.), требовалось наличие живописных работ в своем портфолио – у меня таковых не имелось. Вот тут-то и пришло сожаление о том, что все эти годы я мало уделяла времени живописи (смеется).

Архитектурный институт, где имелась кафедра рисунка, меня вдохновил, и появилась цель поступать туда. Могу сказать, что вступительные экзамены без дополнительной подготовки сдать весьма непросто...

Для того, чтобы стать студентом МАрхИ, необходимо пройти многочасовые творческие экзамены. Возможно, сейчас что-то изменилось, но когда я поступала в 1991 году, вступительные экзамены были такие: рисунок (гипсовый слепок головы), композиция (рисунок на соблюдение пропорций и верное построение модели), черчение. И из общеобразовательных предметов - сочинение и математика. Всего пять экзаменов.

На первой попытке поступить я потерпела фиаско (улыбается). Но это была временная неудача, она меня не остановила, а только усилила желание добиться поставленной цели! И весь последующий год я посещала курсы при институте по черчению и рисунку. Параллельно работала на заводе «Зил» копировальщицей чертежей. Всё это мне очень помогло в дальнейшем при поступлении, чему я несказанно рада!

Расскажите про ваше обучение в университете
Иллюстрация Любови Титовой. Самыми любимыми предметами в институте были академический рисунок, живопись и композиция. Рисунок преподавался нам четыре года. Рисовали в основном простым карандашом, а также сухими материалами – пастелью, сангиной, сепией, углем, соусом. В летние каникулы выезжали с преподавателями по рисунку на практику. Посетили многие российские города, отличающиеся своей живописностью и красотой - Вологду, Кириллов, Ферапонтово, Белозерск, Няндому, Каргополь, Саунино. До сих пор очень хорошо помню студенческие годы и эти наши путешествия (смеется). За пленэрные зарисовки в конце практики нам выставляли оценки.

Живописи (рисования акварелью и гуашью) было гораздо меньше, так как не было цели сделать из нас художников-живописцев.

Акцент делался на подготовку архитектора с умением чертить, разбираться в тонкостях проектной документации и конструктивных особенностях здания. Умение рисовать при этом, конечно, очень приветствовалось, но было сопутствующим.

После окончания института я больше не рисовала: работала по специаль-ности - архитектором - и занималась архитектурным проектированием. Про рисунок вспомнила лет через 10 – просто захотелось порисовать.

За лето нарисовала тогда пару работ пастелью. Увлеклась, но рисование требовало много времени. Тогда и появились первые мысли что-то поменять в своей жизни, освободить время, чтобы рисовать больше. Опять случился перерыв года на три.

После окончания университета вы продолжили рисовать?
В 2014 году мне подарили акварельные краски «Невская палитра», и я попробовала писать акварелью. С этого момента и поняла, что это моя мечта, и я хочу рисовать каждый день. На работе мне пошли навстречу, дали возможность определиться и подумать, предоставив неоплачиваемый отпуск на год.

Супруг тоже меня во всем поддерживает! Так что, все сложилось удачно. Сейчас я наслаждаюсь творчеством, посвящаю все свое время рисованию и делаю активные шаги к реализации своей мечты. Стараюсь участвовать в выставках, что дает возможность показать свои работы, узнать оценку со стороны, что-то переосмыслить и понять, в каком направлении двигаться дальше!

С чего вы начали свое изучение акварели?
Иллюстрация Любови Титовой. Перед тем, как начать писать акварелью, я два месяца посвятила тому, что смотрела на YouTube видеоуроки Сергея Андрияки. Делала какие-то заметки, пересматривала снова… это очень увлекательно и познавательно, он великолепный мастер! И только потом, почувствовав, что могу рисовать сама, села за акварель.

А к той технике, в которой рисую сейчас, я пришла благодаря Елене Базановой. Я увидела ее также на YouTube, и ее стиль письма мне очень понравился.

Расскажите про ваш стиль.
Последнее время все свои работы рисую в технике английской акварели XIX века по сырой бумаге с применением стекла и мокрой ткани. Эта техника используется многими художниками. Благодаря этому способу бумага держит воду в течение длительного времени, что дает неограниченные технические возможности в живописи акварелью.

В своих акварелях я не использую белый цвет. Белый цвет - это белый лист бумаги, нетронутый акварелью. Всю гамму оттенков получаю смешением нескольких основных цветов. Предпочитаю использовать три основные и любимые мною краски: лимонную (желтая), карминовую (красная) и берлинскую лазурь (синяя). Считаю, что используя эти цвета в различных соотношениях, можно нарисовать любую картину. Рисую как с натуры, так и по фотографиям. Знаю, что некоторым не хватает в моих картинах живописности. Да, возможно. Я работаю над этим.

Считаю плохим комплиментом художнику, когда ему говорят, что картина похожа на фотографию. Это значит, что в ней нет живописности. Зачем тогда он рисует, если можно сфотографировать? На данном этапе своего творчества создаю картины в таком стиле просто, чтобы в мире стало больше красоты (улыбается).

Почему вы не рисуете портреты?
Портреты я рисовала в институте, но только в карандаше, а вот в акварели - да, не пробовала. Но, думаю, все еще впереди. Желание есть, а вот натура очень неусидчива (смеется). Просидеть неподвижно несколько часов не каждый сможет.

Есть сюжеты, которые вы не будете рисовать?
Иллюстрация Любови Титовой. Да, не буду рисовать оружие. Только если на заказ.

Вспомните первую картину, которую вы нарисовали акварелью?
Очень хорошо помню свою первую акварельную работу - это розочка в стакане с водой. Результат мне не понравился, и я ее выбросила. Потом были еще две неудачные работы с яблоками и белой розой, которые постигла та же участь. Постепенно работы стали получаться, они могли нравиться или не нравиться, но уже что-то собой представляли, и это радовало.

И сейчас, с каждой новой работой, я учусь и набираюсь опыта, осваиваю и приручаю акварель.

Уже научилась передавать много всевозможных фактур - металл, стекло, цветы, фрукты, овощи, шерсть животных, птиц, воду, ткань, небо, листву и т.п. Неосвоенным, наверное, осталось лишь лицо человека..

Есть ли художники, творчеством которых вы вдохновляетесь?
Да, это Сергей Андрияка, Елена Базанова, а также восточные художники Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) и Шин Чон Сик (Shin Jong Sik).

Какие художественные материалы вы используете и почему?
Иллюстрация Любови Титовой. Акварельные краски от завода Невская Палитра, бренд «Белые Ночи», как я уже говорила, мне подарили. С них я начинала и очень ими довольна, считаю их достаточно качественными хорошими красками. В дальнейшем, я попробовала писать голландскими красками Van Gogh и японскими Kuretake Gansai Tambi. И для себя поняла, что могу рисовать любыми красками, и особенных отличий между своими работами, написанными красками Van Gogh, Невская палитра или Kuretake, я не вижу.

А для новичков, если вам интересно мое мнение, посоветую – не тратьтесь на дорогую акварель, рисуйте отечественными бюджетными красками, например, Невская палитра «Белые ночи». Они хорошего качества, и это правда. Лучше предпочтение отдайте хорошей хлопковой бумаге.

В акварельной живописи на первом месте стоит хорошая бумага (от хорошей бумаги зависит как минимум половина успеха, а то и больше), на втором – хорошие кисти, и только на третьем месте – краски. Поэтому, повторюсь, «Белые Ночи» – прекрасный выбор. И необходимо помнить одно очень важное акварельное правило – не смешивать более двух - трех цветов, иначе получатся глухие, мутные тона, а то и просто грязь.

Из кистей я предпочитаю натуральный ворс колонка фирмы Roubloff. Бумагу – хлопковую Arches, grain fin 300гр. - она идеально подходит под мокрые техники благодаря своей плотности и натуральности.

Еще в своих работах использую маскирующую жидкость, которую наношу в начале работы на карандашный рисунок в тех местах, которые нужно оставить белыми, нетронутыми акварелью. Маскирующей жидкостью в акварели пользоваться необязательно, можно и обойти каждый блик в отдельности, но при сложных акварельных заливках маска значительно облегчает работу и сокращает время на проработку всех деталей.

Я вообще достаточно консервативна в выборе материалов. Не вижу смысла пробовать что-то новое, если меня все устраивает в том, что есть сейчас. Краски импортных производителей мне подарили, и я долго не решалась ими писать (улыбается).

Есть ли обязательные черты для художника?
Трудолюбие, усидчивость и любопытство, богатое воображение и фантазия.

Расскажите про технику акварели XIX века.
Благодаря такой технике бумага держит воду в течение длительного времени, что позволяет комбинировать нежные и плавные переходы цвета «по-сырому» с написанными поверх них акцентами на мелких деталях. Чтобы лист бумаги как можно дольше поддерживал влагу, был как бы и сухим и мокрым одновременно, мы не просто смачиваем его с обратной стороны, а разглаживаем его дополнительно на мокрой марле и жестком водонепроницаемом планшете – например, оргстекле. Оргстекло можно заменить стеклом, пластиком или жесткой клеенкой.

Наверное, вы очень терпеливый человек, если рисуете такие кропотливые работы?
Иллюстрация Любови Титовой. Да, все верно. Стиль, в котором я пишу, подразумевает детальную проработку и максимальную приближенность к реальности. Поэтому здесь без терпения и усидчивости не обойтись. Пока мне нравится рисовать именно так, а дальше будет видно. И большое количество добрых отзывов моих подписчиков говорит о том, что нужно продолжать творить в этом направлении (улыбается).

Где вы берете идеи для своих картин?
В основном, все стараюсь брать из жизни. Стараюсь замечать все самое интересное, что окружает меня. Если это летний сезон, то появляются натюрморты с фруктами, ягодами, цветами. Может быть, что-то из повседневных вещей. Если нахожусь в путешествии, то привожу фото красивых мест и архитектурных сюжетов, по которым в дальнейшем рисую.

Также идеи мне предлагают сами заказчики, когда просят что-то нарисовать для них. Так у меня появилась серия работ на кофейную тематику, картина с летней верандой, ангел, обнаженная натурщица и горные пейзажи.

Бывает ли такое, что вам не хочется рисовать?
Я стараюсь рисовать каждый день, и если у меня это не получается, то только по объективным причинам. Но такого, что не хочется рисовать – не бывает. Иногда просто нет возможности, но желание есть всегда.

Как вас находят заказчики?
Заказчики меня находят по сайту «Ярмарка мастеров» и в Инстаграм, а также, по отзывам знакомых и друзей.

Как вы рассказываете о своем творчестве?
Иллюстрация Любови Титовой. Вы знаете, начав рисовать, я достаточно быстро поняла, что рисовать для себя «в стол, папку» мне не интересно: хочется большего – оценки со стороны, зрительского внимания. Я постепенно оформляла свои работы и мечтала о персональной выставке.

И вот, когда картин появилось уже 30-40 штук, стала узнавать, как можно поучаствовать в выставках. Посетив районные галереи и пообщавшись с администрацией, узнала, что отличным стартом для начинающих художников являются библиотеки, которые предоставляют свои помещения под организацию выставок бесплатно! Так в 2015 году и была организована моя первая персональная выставка «Красота вокруг нас», которая длилась три летних месяца. А дальше, по интернету я сама находила адреса библиотек и оставляла заявки на участие. В сентябре, октябре и ноябре провела еще три персональных выставки. Появились и покупки: по завершении одной из экспозиций сотрудники библиотеки купили у меня пять картин, это было круто и неожиданно (смеется).

Параллельно я интересовалась художественными галереями и возможностями выставиться там. Узнала, что различные объединения художников организуют собственные мероприятия.

По интернету я нашла Международную Федерация Акварелистов (МФА), написала заявку на вступление, приложила фото моих работ. Акварели понравились отборочной комиссии, мне заочно подтвердили, что я принята, и сказали привозить работы. Шел как раз отбор картин художников для участия в выставке. Так я вступила в МФА и поучаствовала в осенней выставке-конкурсе «Акварель – 2015», которая проходила в галерее в Тушино. Дальше было еще три коллективные выставки от МФА, на которых выставлялось от трех до пяти моих работ.

О российской неделе искусств ArtWeek – международном конкурсе современного искусства - я тоже узнала по интернету и приняла участие в зимнем и весеннем сезоне. А сейчас буду участвовать и в осеннем сезоне. Также последнее время многие организаторы выставок сами присылают мне на почту предложения об участии. Были еще выставки «Мир глазами зодчих», «Поговорим о прекрасном» от галереи Меркулов и др.

Подготовка, конечно, занимает много времени: найти площадку, оформить работы, привезти, и после окончания выставки увезти свои картины. Но, могу сказать, что этой стороной творчества тоже надо заниматься: выделять время на участие в художественной жизни города, просто ходить на выставки и знакомиться с чем-то новым в современном искусстве.

Расскажите про мастер-классы. Как вы начали преподавать?
Одна московская студия еще осенью 2015 года, заинтересовавшись моими работами, предложила провести занятие у них в творческом пространстве и стать членом их команды. На тот момент я рисовала еще только год и посчитала, что у меня нет пока достаточно опыта в этой сфере преподавания, и я не готова к такому ответственному шагу. Но весной, когда студия открылась, меня вновь пригласили, и я уже не смогла отказать. Так в мае, июне и июле 2016 года я провела свои первые и очень волнительные мастер-классы. На них я скорее не обучала, а знакомила с техникой акварельной живописи по сырой бумаге с применением стекла и мокрой ткани. Считаю, что возможность проводить такие интенсивы – это большой опыт и развитие в жизни художника.

Есть ли у вас художественный секрет?
Иллюстрация Любови Титовой. Никаких секретов у меня нет (смеется). Часто я снимаю на видео процесс работы и выкладываю в социальные сети, чтобы как раз показать всем, что никакого волшебства нет - только усердная работа и терпение. И при большом желании и старании все возможно.

В моих работах присутствует очень подробная проработка деталей. Со временем очень хочу отойти от такой подробной детализации и рисовать более живописно и менее фотографично.

Вы рисуете с натуры или по воображению тоже?
Я рисую с натуры и по своим фотографиям. Очень люблю ставить натюрморты, которые обладают статичностью и устойчивостью композиции. Если это архитектурные сюжеты или пейзажи, то обычно делаю фотоснимки. Путешествуем всегда семьей, и у меня нет возможности делать пленэрные зарисовки понравившихся моментов. Я их фотографирую, а потом рисую.

Рисовать по памяти, по воображению у меня получается не очень хорошо - мне нужно видеть то, что я хочу нарисовать.

Какие плюсы и минусы есть у профессии художника?
Из минусов только бытовая сторона и заработок. Считается, что художник всегда беден и голоден. И нужно постараться, чтобы ты мог прокормить себя своим творчеством. А в остальном – одни плюсы! Человек-творец – это счастливый человек, живущий в гармонии с самим собой.

Что для вас лучший отдых?
Люблю отдыхать с семьей. Мы редко пересекаемся, поэтому время, проведенное вместе - это самые ценные моменты.

Опишите ваш идеальный день.
Иллюстрация Любови Титовой. Это должен быть солнечный день. Не важно, зима или лето, главное, чтобы светило солнце. Чтобы все близкие были здоровы, и была возможность рисовать целый день.

Занимаетесь ли вы спортом?
Да, зимой я катаюсь на лыжах, летом совершаю вечерние пробежки по парку. Стараюсь не есть после шести вечера.

Какие фильмы вы смотрите, какие книги читаете?
Вот уже года полтора как не смотрю телевизор: новости, которые там передают, меня только огорчают и расстраивают - очень мало позитива. Иные передачи не смотрю, чтобы не отвлекаться от более важных дел и творческого процесса. Иногда семьей ходим в кино: сын выбирает фильмы для просмотра сам и приглашает нас.

Люблю книги о художниках, о творчестве художников-передвижников, также классическую художественную и современную литературу.

Соответствует ли популярность художника в Инстаграм его реальной успешности?
На мой взгляд, быть популярным в Инстаграм совсем не означает быть успешным. Свой блог в Инстаграм ведут многие профессиональные художники, виртуозы и мастера своего дела, но подписчиков у них мало, а при этом они успешны, востребованы и известны!

Я же на своей страничке делюсь некоторыми техническими моментами и основными приемами при работе акварелью - на что обращать внимание, как смешивать краски, какими материалами пользоваться и т.д. Надеюсь, многие мои советы полезны для начинающих художников, свой блог веду именно для этого.

Я только в начале своего творческого пути, а успешность приходит с годами. Над этим надо еще поработать.

Какие три желания вы бы загадали золотой рыбке?
Хочу новое корыто (шутка). Пожелала бы, чтобы все близкие были здоровы, чтобы мои акварельные работы были узнаваемы и творческого развития себе.

Представьте, что вам 60 лет. Какие советы вы дадите своим внукам?
Иллюстрация Любови Титовой. Пока я совсем не хочу представлять этот возраст (смеется). А вообще, внукам хотела бы не посоветовать, а пожелать больше мечтать, пробовать, творить, не бояться делать ошибки, потому что в итоге это учит принимать решения и закаляет характер, приносит жизненный опыт и приводит к успеху.

Назовите 5 фактов о себе
1. Я жена и мама, чему очень рада.

2. После окончания школы год проработала на заводе «Зил» копировальщицей чертежей. Это очень хорошо поставило мне руку.

3. В Архитектурный институт поступила со второго раза. Поэтому, собственно, и работала год на заводе.

4. В этом году первый раз попробовала горные лыжи.

5. С начала моей творческой деятельности (за 2 года) я написала 125 акварелей, провела 4 персональных выставки и 8 коллективных, участвовала в выставках-конкурсах. В ноябре 2015 года вступила в Международную Федерацию Акварелистов (МФА).

На что вы потратите 3 миллиона рублей?
Эту скромную сумму я бы потратила на расширение квартиры - мне нужна мастерская (смеется).

Какими сверхспособностями вы бы хотели обладать?
Управлять временем, чтобы все успевать. Я и сейчас стараюсь все успевать и планирую свои дела заранее.

В какую картину вы бы хотели переродиться в следующей жизни?
Иллюстрация Любови Титовой. В какую-то солнечную и согревающую. Возможно, в летниий пейзаж Левитана.

Если кто-то решил бы написать книгу о вас и вашем творчестве, как бы она называлась?
Я бы назвала ее «Живые акварели с Любовью». Такая игра слов (смеется).

Есть ли у вас любимая работа? Расскажите ее историю создания, что хотели донести до зрителя?
Да, пожалуй, у меня есть такая работа – это «Каталонский балкончик». Самая сложная и трудоемкая по своему исполнению акварель, которую я писала больше недели.

Однажды, гуляя по Барселоне, меня поразили увиденные воочию здания небезызвестного «Квартала несогласия» или «Яблоко раздора» - так называют в Барселоне квартал, где запечатлено в камне профессиональное соревнование между тремя великими каталонскими архитекторами-модернистами: Антонио Гауди (дом Батльо), Луисом Думенек-и-Мунтанером (дом Льео Мурера) и Жузепом Пуч-и-Кадафалком (дом Амалье).

Особенно меня удивил своей воздушностью, необыкновенной красотой и сложностью архитектурных деталей неоготический балкончик, который украшает фасад дома Амалье. Показался достойным внимания тот момент, что на фоне фасада Гауди изображен не менее интересный элемент здания, принадлежащий другому автору.

На тот момент у меня не было возможности запечатлеть его сразу на листе бумаги. Я сделала фото и в дальнейшем, уже по фото, написала эту работу. На ближайшей выставке, в которой она участвовала, у меня ее приобрели.

Через некоторое время мне захотелось повторить этот сюжет еще раз, только в большем формате, тем самым добавить картине значимости, наглядности и ярких интересных оттенков. Работа также получилась удачной, заняла призовое место на международной выставке-конкурсе ArtWeek и тоже нашла своего покупателя..

Поделиться:
Опубликовано: 7 ноя 2016