Лиза Краснова (cha0tica)

Лиза Краснова - художник, иллюстратор, скетчер и дизайнер.

Интервью с художником

Лиза, что вы отвечаете, когда вас спрашивают: «Чем ты занимаешься?»
Я работаю дизайнером. Занимаюсь дизайном и версткой корпоративных журналов, отчетов, полиграфии. Работаю в крупном издательстве. В общем, все стандартно (смеется).

Работа дизайнером – это не столько креативный, сколько логический и технический процесс. Определенно интересный, но не всегда творческий в том смысле слова, к которому мы привыкли. Возможно, по этой причине я начала рисовать.

Иллюстрация для меня – это скорее не способ заработать денег, а возможность реализовать свои творческие амбиции и порадовать тех, кому нравится, как я рисую.

Расскажите, где вы учились дизайну и рисованию?
Иллюстрация Лизы Красновой Мое основное образование – журналистика. Я закончила факультет журналистики МГУ. Но в процессе обучения поняла, что журналистика — это не то, чему я хотела бы посвятить свою жизнь, так как, чтобы быть журналистом, надо уметь, если что, «пойти по головам». У меня другой характер. Однако я решила доучиться, а потом заниматься повышением квалификации.

Сразу после окончания университета там же, при МГУ, еще 1,5 года в рамках повышения квалификации я училась на дизайнера СМИ. Нас обучали живописи, рисунку и другим базовым художественным навыкам.

Как давно вы рисуете?
Как и многие из нас, я начала рисовать еще в детстве, но серьезный подход к рисованию у меня сформировался уже в студенчестве.

В детстве я рисовала, но больших планов на этот счет у меня не было. Рисовала на последних страницах своей тетради и никогда не думала, что может получиться что-то приличное (смеется).

Зато я немного писала – рассказы и истории. Мы посоветовались с родителями и решили, что мое «писательство» должно найти выход на факультете журналистики (смеется) и приносить мне хороший заработок. Но вот, не сложилось. Я поработала немного журналистом, но поняла, что это не мое.

На дизайн я уже пошла осознанно! Много рисовала, пока училась. В основном, это было академическое рисование. Потом я долго пробовала разные инструменты и художественные материалы. После окончания еще ходила на разные курсы и мастер-классы. Потом устроилась на работу уже в сфере дизайна.

Маркерами я рисую чуть меньше года, но когда попробовала их, то сразу поняла, что нашла инструмент, который позволяет мне получить именно тот результат, который я хочу.

Как сейчас называется ваша должность?
Иллюстрация Лизы Красновой Я работаю старшим дизайнером в издательском доме, который занимается корпоративной прессой. У меня хорошая интересная работа и стабильный заработок, а иллюстрация – это приятное хобби, которое приносит свои плоды. Однако, я не хочу переводить иллюстрацию в ранг основного заработка. Работая только на заказ можно потерять ценную возможность рисовать то, что по душе. Поэтому на данный момент именно такое равновесие между работой и хобби меня устраивает.

После окончания факультета журналистики, что вас побудило пойти на дизайн?
Еще в середине обучения, когда поняла, что не пойду в журналистику, я начала подыскивать альтернативы. Помимо курсов повышения квалификации в МГУ есть же еще и полноценное очное обучение дизайну. А я много общалась с ребятами с факультета дизайна, и они рассказывали мне, как у них все происходит: наброски, рисунки, живопись - и что все это очень интересно. В этот момент я поняла, что к художественному творчеству меня тянет намного больше, чем к написанию статей.

Я пришла к заведующей кафедрой дизайна, но она отговорила меня поступать – прошло на тот момент уже больше двух курсов обучения, и мне было уже не догнать программу. Она и посоветовала мне после окончания просто прийти к ним на повышение квалификации.

В какой момент вы взялись за собственное рисование, которым занимаетесь и по сей день?
Иллюстрация Лизы Красновой Здесь скорее сыграло роль мое желание развиваться. Я уже хорошо умела верстать газеты, делать креативные развороты в журналах, но хотелось большего. Я смотрела работы иллюстраторов студии Лебедева, в основном Натали Ратковски (Инстаграм: @natalie_ratkovski) и Яны Франк (www.miu-mau.org). И, вдохновляясь этими работами, пробовала что-то сделать сама. Думаю, это и было стартом (смеется).

К маркерам я пришла в процессе поиска «своего» материала. Например, последнее, чем я рисовала, была акварель. Мне импонировали ее мягкие оттенки и переходы цвета. Но, в какой-то момент я захотела добавить в свои рисунки что-то яркое и купила пару маркеров, чтобы разбавить ими акварель. Но, как только я попробовала их, стало ясно: «К черту акварель!» (смеется)!

Только маркерами я работаю почти год. Первые работы маркерами нарисованы в феврале 2015. Так что у нас практически юбилейное интервью и еще коробочка вдохновения!

У вас очень интересный, яркий и милый стиль иллюстраций. Как вы к нему пришли?
Сами яркие маркеры к этому подталкивают. Многие даже жалуются: «И как в этой палитре найти что-то бледное и пастельное?!» (смеется).
Плюс, в тот момент мне нравились яркие работы других художников, той же Яны Франк: у нее сочные цвета и мультяшный стиль. Можно сказать, что они в свое время повлияли и на мой стиль.

Вспомните первую иллюстрацию маркерами?
Да, я хорошо помню свой первый скетч. Это была итальянская «мороженка», которую мы попробовали в Риме. Помню, что сразу же ее сфотографировала и потом нарисовала.

Сейчас она, конечно, закопана где-то в ленте Инстаграм, но я специально ее не удаляла, хоть она и выглядит немного жутковато на фоне других работ (смеется). Но зато я всегда могу посмотреть, с чего я начинала и к чему пришла. Думаю, когда настанет юбилей моей творческой деятельности, я ее перерисую и посмотрю, что изменилось в моей технике!

Вообще, самую первую работу маркерами я нарисовала в рамках рисовального флэшмоба. Тогда у меня было только два маркера: серый и зеленый, и я рисовала шампиньоны. Конечно, такое небольшое количество цветов меня сильно ограничивало. Но, когда у меня появилось еще несколько маркеров, я вспомнила ту самую «мороженку» – ведь она действительно была очень вкусная! Так и возник мой первый скетч.

Какими художественными материалами вы рисуете?
Иллюстрация Лизы Красновой Материалы я выбирала долго – читала много обзоров, пробовала. Из обзоров вывела для себя несколько главных параметров. Во-первых, у маркеров Copic самая большая палитра из имеющихся на рынке. Маркеры – это не акварель, здесь нельзя, имея три цвета, намешать еще целую палитру. Поэтому, это достаточно актуальный параметр, так как для полноцветных иллюстраций требуется много оттенков.

Еще во многих обзорах говорится, что маркеры Copic хорошо смешиваются. На самом деле, я пробовала много разных маркеров и могу сказать, что большинство из них хорошо смешиваются на подходящей бумаге (смеется)!

Рисовать маркерами можно практически на любой бумаге, но есть нюансы, о которых необходимо помнить. Маркеры будут смешиваться между собой только до тех пор, пока бумага полностью не впитает чернила. Поэтому лучше выбирать нерыхлую текстуру, и не экспериментировать со специализированной маркерной бумагой. Чаще всего чернила на ней впитываются мгновенно, и создать мягкие переходы цвета практически невозможно. Исключением является, разве что, бумага от Copic.

Я сама выбираю плотную бумагу, которая долго впитывает маркер. На ней можно смешать сразу несколько оттенков. И то, повторюсь, это не акварель. Смешав желтый и синий, зеленый мы не получим. Работая маркерами, можно смешивать близкие по гамме цвета, создавая таким образом красивые градиенты.

Иногда я рисую на обычной бумаге ГоЗнак для черчения – и отлично все получается и смешивается! Но больше всего я люблю скетчбуки Leuchtturm1917. У них плотная белоснежная бумага (в отличие, например, от скетчбуков Moleskine – у них бумага цвета слоновой кости). Выбор оттенка бумаги зависит от предпочтений самого художника. Я же люблю белую бумагу за то, что маркеры смотрятся на ней особенно ярко. Один минус Leuchtturm1917: такие скетчбуки - недешевое удовольствие.

У маркеров есть одна особенность, связанная с бумагой: они имеют свойство протекать на обратную сторону листа. Так что даже в скетчбуках с очень плотной бумагой приходится рисовать, пропуская разворот.

Сами маркеры Copic имеют разные наконечники: мягкое перо, тонкий кончик и широкое перо. Мне нравится мягкий наконечник, так как им можно прорисовать и мелкий элемент, и закрасить более крупный. Но есть иллюстраторы, которые пользуются только тонким или только широким.

Где вы черпаете вдохновение и идеи для своих рисунков?
Иллюстрация Лизы Красновой В основном, я люблю рисовать предметы, которые несут свою историю. На них я натыкаюсь каждый день, гуляя по улицам, рассматривая витрины магазинов или кондитерских. Ну, и, конечно, в путешествиях, где черпаю идеи из своих впечатлений и фотографий.

Бывает, что, увидев в какой-нибудь кофейне красивый тортик, я со всех ног бегу домой, чтобы быстрее его зарисовать. Так что, в моем Инстаграм часто можно увидеть иллюстрации разных «вкусняшек» (смеется)!

Всегда стараюсь не срисовывать с фото просто так, а обязательно переработать иллюстрацию под свой стиль. Вообще считаю, что копирование с фото – это тупиковый путь. Потому что для художника важно не только набить руку, но и развить творческое мышление. Он должен уметь переосмыслить то, что видит.

Например, когда я училась дизайну, у нас было упражнение: в профиль к нам стоит натурщик, и нужно изобразить его на бумаге в анфас. Вот тут и начинает взрываться мозг (смеется)! Так что перерабатывать визуальную информацию всегда нужно.

А как вы относитесь к тому, что в некоторых ВУЗах есть даже отдельный предмет, где ученики копируют работы великих мастеров?
Да, я слышала об этом и даже изучала, в чем же суть этого метода. Основная идея – это понять стиль художника. Конечно, для каждого начинающего художника важно сформировать индивидуальный стиль, но прежде нужно понять, какие стили вообще есть. Поэтому благодаря этой технике можно рассмотреть, как великие художники мешали цвета, передавали свет, создавали фактуру… Это все развитие. Главное — не заниматься только копированием и постепенно развиваться, добавляя что-то свое.

Бывает ли такое, что вам не хочется рисовать?
Бывает, но не часто. Поскольку для меня рисование – это хобби, то рисовать хочется почти всегда. Случается, что нет времени, устала после работы… Но даже в этих случаях я думаю: «Ну, сейчас… Ну, только карандашный набросочек»! В итоге в три часа ночи обнаруживаю себя докрашивающей полноценную иллюстрацию (смеется)! Если я понимаю, что времени не хватает, то сначала делаю набросок, потому что поиск композиции и сюжета занимает почти 50% времени, а на следующий день уже докрашиваю.

Расскажите, в каких последних проектах вы участвовали?
Иллюстрация Лизы Красновой Последним был новогодний проект для World Wild Fund (WWF) - Фонд Дикой Природы. Когда я заводила Инстаграм, не ожидала, что будет такая отдача. Помню, что на меня подписались несколько девочек из Фонда Дикой Природы. И в какой-то момент они готовились к Новому Году и попросили меня помочь им - нарисовать новогоднюю панду. Это один из заказов, которые принес мне Инстаграм (смеется)!

Очень приятно было с ними поработать – невероятно позитивные и приятные люди! И так здорово, что эти добрые открытки разлетелись по России!

Занимались ли вы другими проектами, связанными с благотворительностью?
В качестве дизайнера я сверстала несколько сборников детcких сказок, средства от продажи которых пошли на благотворительность. В последних томах появились и мои иллюстрации. Также я отдаю принты рисунков на благотворительные выставки-продажи. В последний раз мои открытки продавались в рамках проекта «Дочки-матери». Тогда все средства передали в дом престарелых.

Какие у вас ближайшие творческие планы?
В первую очередь я планирую расширять свой творческий кругозор. Собираюсь посетить мастер-класс по леттерингу и курс по городскому скетчингу. Чтобы рисовать не только вкусняшки, но и урбанистические пейзажи и архитектуру.

Как вы несете свое творчество в люди?
Основной выход моего творчества, это, конечно, Инстаграм. С удовольствием участвую в конкурсах или провожу их сама. Печатаю открытки и даже принимаю участие в благотворительных выставках. В общем, я всегда открыта новым проектам

Ведете ли вы мастер-классы? Учите людей своему стилю?
Иллюстрация Лизы Красновой У меня есть небольшой видеокурс по трэвел скетчингу - LET’S TRAVEL! SKETCH. Это курс рисования для путешественников. Я считаю, рисунок, сделанный самостоятельно, сохранит впечатления на всю оставшуюся жизнь. В нем будет намного больше души, нежели в одном из тысяч фото.

Также меня приглашают вести мастер-классы. Обычно люди приходят на них именно потому, что им нравится мой стиль. Поэтому большую часть занятия я посвящаю работе маркерами, выбору цветов и их смешиванию, а для натуры выбираю что-то сочное и яркое. Часто мы рисуем всякие «вкусняшки и фруктики».

Для меня важно чтобы работы, которые ученики получат в результате, нравились им самим. Даже если рисунок не получается академически правильным, он должен быть ярким и сочным, чтобы у человека появилось желание продолжать рисовать.

Есть ли, по вашему мнению, черты, которыми обязательно должен обладать художник?
Творчество обязательно должно приносить удовольствие. Если нет удовлетворения от собственных работ, то запал пропадет. Нужно любить то, что ты делаешь, и все время стремиться к развитию.

Соответствует ли популярность художника в Инстаграм реальной успешности? Или популярность в Инстаграм обманчива?
Сложно сказать. Бывает, что художники, которые очень хорошо рисуют, имеют мало подписчиков. Но вот чтобы у художника был миллион подписчиков, а он рисовал «палка-палка-человечек» - такого я не видела. Чаще всего большое количество подписчиков оправдано. То есть, к чему я веду: скорее всего, популярность в Инстаграм взялась не с пустого места. Но и ориентироваться только на нее не следует.

Инстаграм сейчас один из самых популярных ресурсов для художников. Как вы ведете свой Инстаграм?
Я обычно веду диалог со своими подписчиками, сопровождаю картинку текстом со своими наблюдениями или вопросами к читателям.

Также я стараюсь следить за комментариями и отвечать на них. Но, к сожалению, из-за особенностей Инстаграм, некоторые уведомления теряются в ленте, и я могу их пропустить.

Инстаграм я завела давно, но творческим он стал около года назад. Сейчас для меня это – самое удобное место для обмена изображениями. Кроме того, Инстаграм позволяет увидеть свои работы в перспективе.

Представьте, что ваш друг, тоже творческий человек, пожаловался вам на абсолютное отсутствие вдохновения. Что вы ему посоветуете?
Иллюстрация Лизы Красновой Сначала я узнаю, что у него за творческий кризис. Если он связан с его работой, например, у него есть заказ, и он не знает, как его креативно выполнить, то я помогу ему с поиском идей. Обсудим возможные варианты, будем вместе вдохновляться. Если у него просто нет сил, и он устал от своего творчества, то посоветую ему расслабиться ненадолго.

Например, мы с друзьями иногда ходим в кафе со скетчбуками рисовать людей и делать наброски. Все мы часто чем-то заняты, и бывает, что не получается сосредоточиться на рисовании самостоятельно. Тогда мы договариваемся с друзьями о творческой встрече в кафе. Ее уже не пропустить – договорились же (смеется).

Что для вас лучший отдых?
Лучший отдых для меня – путешествия по новым городам и странам. Именно новые впечатления позволяют переключиться с привычных вещей и найти вдохновение и новые идеи.

Поэтому в любую поездку я всегда беру собой скетчбук, свой «чемоданчик с маркерами» и вечерами зарисовываю впечатления от прошедшего дня.

Опишите ваш идеальный день.
Я не менеджер и не строю жестких расписаний. Идеальный день – это когда удается сделать все, что задумывалось и немножко больше.

Занимаетесь ли вы спортом?
Да, хожу в спортзал. Поддерживаю себя в тонусе, чтобы хватало сил на все. В том числе и на творчество.

Какие фильмы вы смотрите?
Люблю фильмы, где режиссер придумывает необычные идеи и интересные новые миры. В основном, это бывает фантастика и фэнтези. Фильм должен быть ненапряженным, чтобы под него можно было расслабиться!

Иногда хожу и на мультфильмы. Это, кстати, полезно и с творческой точки зрения. Посмотреть, как работают художники-мультипликаторы.

Представьте, что вы поймали золотую рыбку. Какие три желания вы бы загадали?
Иллюстрация Лизы Красновой Мне кажется, интересно добиваться всего самостоятельно, чем просить у золотой рыбки. Так что, наверно, отпустила бы. Пусть плавает! А то известно, чем все эти исполнения желаний заканчиваются (смеется)!

Назовите 5 фактов о себе.

1. Я дизайнер
3. Я рыжая
4. У меня есть кот
5. Люблю яркие цвета
6. Люблю рисовать «вкусняшки»

Пробовали ли вы необычные способы рисования картин?
Для себя я иногда занимаюсь скрапбукингом: накладываю текстуры, вырезаю элементы, буквы и наклеиваю их на иллюстрации. Но это немного не моя стилистика, поэтому такие работы не выкладываю – это просто как домашнее задание на развитие и отдых!

В рамках обучения дизайну мне нравилось рисовать гуашью. Например, в стиле «пуантилизм» – точками и маленькими мазками. Очень интересный стиль и можно добиться необычных эффектов.

В каждом деле бывают переломные моменты. Были ли такие моменты в вашем творчестве?
Тот момент, когда я попробовала маркеры. Именно они помогли мне найти свой стиль. Сейчас важно не останавливаться и плавно развиваться в том, чем я занимаюсь. Я всегда ищу новые решения для своего стиля: начала добавлять леттеринг, усложняю композиционно и по технике свои работы.

Бывают ли неудачные работы? Что вы с ними делаете?
Да, бывают. Иногда маркеры плохо себя ведут и расплываются, пачкая изображение. Бывает, что не совсем устраивает композиция. Работы я не выбрасываю – оставляю, чтобы видеть свои ошибки.

Огрехи с цветом в некоторых случаях можно поправить. У маркеров Copic есть размывающий прозрачный маркер (блендер), но это не панацея. Он может размыть неудачную кляксу, но если рядом вы уже положили другой цвет, то блендер, скорее всего, размоет и его тоже.

Как относятся к вашей творческой деятельности ваша половинка, ваша семья и ваши друзья?
Все очень рады за меня. Им нравится, что у меня есть хобби, которое приносит мне столько удовольствия. Иногда делаю подарочные открытки и картины в рамочке для близких людей.

Представьте, что вам безвозмездно дают 3 миллиона рублей. На что вы их потратите?
Иллюстрация Лизы Красновой Я думаю, что положу их в банк на счет, чтобы они копились. А как только у меня возникнет какая-то гениальная идея, я их оттуда заберу. В общем, я бы смотрела в будущее и тратила бы их осторожно.

Как вы относитесь к критике?
Каждый имеет право на собственное мнение. Обычно меня критикуют не голословно, а говорят конкретные вещи, к которым можно прислушаться, и которые будут полезны. Если это неконструктивная критика, то на нее вообще не стоит обращать внимание.

Какой сверхспособностью вы бы хотели обладать?
Я бы выбрала телепорт. Хочется быстро перемещаться в пространстве и много путешествовать!

Если бы вы могли переместиться в прошлое и встретиться с любым великим художником, кого бы вы выбрали?
Мой стиль далек от классического, поэтому я не ориентируюсь на классиков. На сегодняшний день изучать их картины намного интереснее, потому что существует масса исследований, в которых рассказывается история картины и замысел автора. Бывает, что, прочитав такой труд, узнаешь много нового. В том числе об особенностях творчества в те времена. Так что не думаю, что эта встреча имела бы смысл.

Если бы вы знали, что в следующей жизни переродитесь в какую-то картину, какой картиной вы хотели бы стать?
Я очень люблю работы импрессионистов. Наверное, это была бы картина Ван Гога «Звездная ночь». Интересная техника, чудесные цвета. Она красивая и немного таинственная.

Если бы о вас и вашем творчестве написали биографическую книгу, как бы она называлась?
Назвала бы ее «Яркая Лиза Краснова»!

Считаете ли вы, что творчеством должен заниматься каждый человек?
Если человек сам этого хочет, то, разумеется, творчеством заниматься надо. И ни в коем случае не переживать о том, что что-то не получается. Самые гениальные художники с чего-то начинали. Так что, главное — не сидеть на месте и вздыхать: «как у кого-то все красиво, а у меня так никогда не получится», а попробовать самостоятельно. И я уверена, что у упорного человека вскоре все будет еще лучше, чем у того «кого-то».

Поделиться:
Опубликовано: 7 фев 2016