Кудряшова Алена

Кудряшова Алена - Архитектор, скетчер, иллюстратор.

Интервью с художником

Что вы отвечаете на вопрос: «Чем занимаешься?»
Говорю, что я архитектор. Ведь это моя основная специальность и основная работа. Скетчи – это мое хобби.

Как давно вы занимаетесь архитектурой?
В этом году будет 8 лет. У меня два архитектурных образования: одно получено в небольшом университете в Костроме, а второе - в Лондонском Университете Искусств. После получения первого диплома я 4 года работала архитектором, а потом уехала на год в Лондон, чтобы еще немного поучиться.

Почему вы выбрали архитектурную специальность?
Иллюстрация Алены Кудряшовой Это было очень смешно. Это была единственная специальность в Костроме, для поступления на которую не нужно было сдавать математику или физику (смеется). А так как я по определенным причинам не могла поехать в другой город учиться, то пришлось выбирать из того, что было. У нас всего три университета в городе. Перед поступлением я зашла в каждый их них и походила по факультетам. И в Сельскохозяйственной Академии на факультете строительства и архитектуры я наткнулась на большие архитектурные макеты жилых комплексов и торговых центров. Такие обычно делали дипломники. И я сказала себе: «Хочу уметь делать такие же!». Так я и определилась со специальностью.

Правда, за 6 лет обучения я так и не склеила ни одного макета – в мой город пришла эра компьютерной графики, и такие макеты делать вручную перестали, переключившись на трехмерную графику. Это не помешало мне стать архитектором. Всю жизнь боролась с этой профессией – думала, что я буду или иллюстратором, или строителем, или инженером. Поэтому вся моя жизнь до Лондона была сплошным выборо - чем же заниматься. Я уже работала в реставрации, в дизайне жилых интерьеров. Сейчас, в Сингапуре, я занимаюсь дизайном и строительством интерьеров коммерческих помещений для крупных известных международных компаний.

Я долго выбирала, но в конце концов поняла, что архитектура меня не отпускает. Когда-то мне казалось, что я должна заниматься иллюстрацией, и я даже делала несколько заказов на фрилансе. Есть также опубликованная книга с моими иллюстрациями. Когда я поступала в Лондонский Университет, то всерьез думала о том, чтобы пойти на специальность «Иллюстрация», но все равно по каким-то внутренним причинам выбрала «Дизайн интерьера». В итоге иллюстрация переросла в скетч и осталась хобби, а архитектура интерьеров – это моя профессия. Я рисую, потому что не могу не рисовать, и я не отношусь к этому занятию серьезно.

Как называется книга с вашими иллюстрациями?
Она называется «Сашины сказки» - приключения маленькой девочки с большим воображением. Ее автор – московский писатель-сказочник Валентин Лебедев. Она была издана небольшим тиражом в 1000 экземпляров.

До университета вы учились где-то рисовать?
Я не ходила в художественную школу. Только девять месяцев перед поступлением посещала подготовительные курсы при университете. Нужно же мне было как-то научиться рисовать (смеется). Мне кажется, если бы я училась в художественной школе, я бы сейчас не рисовала вообще. Художественная школа отбирает свободу. Там детей учат не наслаждаться процессом, а получать нудный результат. В итоге творчество превращается в мучения. Никакой свободы. А в скетчинге свобода – это основное.

Как давно вы начали рисовать скетчи именно в том стиле, который мы видим сейчас?
Иллюстрация Алены Кудряшовой Вообще, когда закончила университет в Костроме, я не рисовала. Потому что у меня отбили все желание. Стандартное обучение на архитектора в нашей стране подразумевает классический рисунок, уроки живописи и еще много таких вещей, которые на самом деле архитектору в его работе вообще не нужны. Сейчас, с высоты своего опыта, я уже это понимаю. Мне всегда было невыносимо скучно по 6 часов рисовать гипсовые головы. В итоге у меня сложилось ощущение, что искусство – это страдания. Многочасовые страдания за мольбертом с неясной целью.

За год до поступления в Лондон я наткнулась в интернете на англоязычный блог urban-скетчеров, и мне он очень приглянулся. В России тогда об этом еще почти ничего не знали. И я начала понемногу пробовать рисовать, пользуясь принципами сообщества. Но окончательно желание рисовать пришло (и не ушло!), когда я приехала в Лондон. Когда я только приехала, мне совершенно не понравился этот город. Там было тесно и грязно. А так как мне предстояло провести там целый год, то надо было что-то делать. Я взяла скетчбук и начала смотреть по сторонам. И поняла, что когда я рисую, то замечаю больше хорошего, чем плохого, и отражаю это в своих скетчах. В итоге увлеклась, даже не заметила как.

Как вы поступили в Лондонский Университет?
Мне предложили стипендию от частного фонда. Это был счастливый случай, даже сложно объяснить. До этого предложения я уже год налегала на английский и в принципе сама планировала поехать в этот университет. Но у меня не было денег, и я хотела взять только месячный курс по иллюстрации или дизайну интерьеров.

На тот момент уже вышло несколько книг серии «Заповедник сказок», где вместе с работами других художников были и мои детские иллюстрации. И людям из частного фонда просто понравились мои иллюстрации.

И знаете, так бывает, что когда ты очень сильно чего-то хочешь и по-настоящему готовишься к этому – вселенная как будто тебе начинает помогать. Вот и здесь то же самое. Появился шанс, которым я не могла не воспользоваться. И когда он появился, я была готова. И морально, и в плане английского.

А как давно вы вообще рисуете?
Сложно сказать. Обычно художники говорят: «Я рисую с детства». Мне кажется, в этом есть некое кокетство. Все рисуют с детства. Каждый ребенок в детстве рисует. Просто в какой-то момент под влиянием родителей, окружающей среды человек или продолжает рисовать, или бросает. Поэтому я не могу сказать, что я рисую с детства. Считаю, что я рисую осознанно уже лет 5.

Как вы из Лондона перебрались в Сингапур?
Иллюстрация Алены Кудряшовой Стоит сказать, что в Лондон я уезжала из Петербурга. И собиралась туда же возвращаться. Но, так как архитектор со знанием английского в Петербурге оказался не очень-то и нужен, и с современной архитектурой там тоже проблемы, то мой выбор пал на Москву. Там я довольно быстро нашла работу. Через 2,5 года моя компания приостановила бизнес в России из-за кризиса, и я поняла, что через пару месяцев останусь без работы.

Меня познакомили с агентом, у которого было свое небольшое агентство по подбору персонала в Лондоне, и я попросила его поискать мне работу в Лондоне. Это оказалось очень сложно - необходима была достаточно высокая квалификация. В итоге ему удалось найти мне вакансию в Лондоне, но на тот момент у меня уже было предложение работы в Сингапуре. И я выбрала Сингапур. Там более дружелюбные люди, там так же говорят по-английски, там хорошо относятся к эмигрантам.

Я успешно прошла первое собеседование и ждала уже финального решения. И тогда я решила поехать на месяц в Таиланд и совместить свой отпуск с ожиданием предложения о работе. Все же проще летать на собеседования из соседней страны, чем из России. В итоге меня взяли на работу, и вот уже 4 месяца я живу в Сингапуре!

Такие перемены в жизни отразились на вашем творчестве?
Да, я не так интенсивно рисую сейчас. В Москве очень много рисовала. Был период, когда я работала на основной работе, параллельно преподавала в двух университетах, делала заказы на фрилансе и еще вела нескольких индивидуальных учеников. И, видимо, я «перерисовала».

Плюс в Москве рисование спасало меня – помогало отвлечься и избавиться от стресса. А здесь, в Сингапуре, так спокойно, безопасно, социально стабильно, тепло и хорошо, что еще больше успокаиваться как-то и нет причины. В какой-то момент обнаруживаешь себя наедине с самим собой. Москва не дает такой возможности: ты постоянно суетишься, пытаешься все успеть, выжить. Времени обратить внимание на себя нет. Здесь я осталась наедине с самой собой. И мне это понравилось. Наконец появилась возможность сконцентрироваться на собственной жизни. Не нужно прятаться за блокнотом и успокаиваться, потому что ничто больше не нервирует. Я продолжаю рисовать, но интенсивность немного уменьшилась. Я много рисую по работе, жаль, что в Инстаграм это не показать.

Как вы выбрали свой стиль?
Здесь скорее стиль выбрал меня. Нужно просто много рисовать, и рисовать разное. Тогда и появится стиль. Я рисовала очень много всего подряд перед тем, как прийти к городскому скетчингу. Стиль складывается из многих часов работы, многих проб и ошибок.

Нам очень сложно «отпустить» себя и позволить не думать о результате, а наслаждаться процессом. Это было одним из главных направлений, которым я занималась со своими учениками. Не навязать им свой стиль, а помочь развить свой!

Какая у вас была методика преподавания?
Иллюстрация Алены Кудряшовой Я пытаюсь погрузить учеников в рисунок и максимально не выпускать оттуда. Или, например, дать им слишком мало времени на выполнения рисунка, чтобы они переключили свое внимание с качества выполнения на объект и его суть.

Это те методы, которыми я учила саму себя. Я по натуре очень нетерпеливый человек, и мне сложно удержать себя за рисунком дольше часа. Я начинаю портить то, что уже нарисовала, и картина теряет свою легкость. Именно поэтому мои скетчи редко занимают больше, чем полчаса, потому что мне становится просто скучно. Поэтому я нашла способы рисовать быстро, отбрасывая все неважное. Конечно, мои методы могут кому-то не подойти. Я базируюсь исключительно на своем опыте.

Мой взгляд на рисунок изменился, когда мой профессор в Лондонском университете, увидев скетчбук с моими городскими зарисовками, показала на одну из них и спросила: «Почему ты это нарисовала?». И я не смогла ей ответить. И тогда она сказала: «Ты всегда должна знать, почему ты выбрала тот или иной сюжет для своей работы. Что тебя в нем привлекло, что зацепило? Почему именно это здание? Почему эта композиция? И когда ты поймешь, что именно тебе понравилось, ты поймешь, как и что нужно рисовать. Потому что на это переключится твое основное внимание».

После этого я стала за собой следить. И в какой-то момент мне стало ясно, что меня привлекают какие-то определенные сочетания цветов, композиции, виды и ситуации. И после этого стало намного проще улавливать суть и передавать ее в скетче. Это я объясняла и своим ученикам.

Помимо архитектурных скетчей у вас часто можно увидеть зарисовки городской жизни и людей.
Раньше я не любила рисовать людей. Все время старалась сделать фото так, чтобы никто не попал в кадр. Рисовала скетчи без единого человека. А на самом деле мир без людей не существует. Люди – это очень важная его часть. Они создают пространство, движение и ощущение жизни. Они помогают определить функцию помещения. Если нарисовать просто зал со столиками, это может быть холл бизнес-центра, библиотека – что угодно! А если посадить за столики людей и пустить официантов, то все становится на свои места (смеется) – всем сразу ясно, что это кафе. А иногда бывает, что видишь какого-то интересного человека, и весь скетч выстраивается вокруг одной этой персоны.

Какие художественные материалы вы используете?
Иллюстрация Алены Кудряшовой У меня есть любимые линеры Faber Castell и Micron Pigma, толщиной 0,5 мм и 0,2 мм. Это прекрасный инструмент для любого скетчера. Они водостойкие и не протекают на следующую страницу. Также у меня есть любимая перьевая ручка Lami Safari. Она не водостойкая, и за счет этого получается создать очень интересные эффекты.

Еще у меня есть механический карандаш. Но я не использую его для предварительных набросков – а только для того, чтобы уже на финальной работе сделать где-то дополнительные тени.

Краски я использую Winsor&Newton, но это просто потому, что когда-то в Лондоне я купила очень удобный походный набор акварели 12 цветов. Он просто рабочий, удобный и яркий. Но на его месте мог бы быть любой другой. Пару цветов я заменила своими любимыми. Иногда, когда какой-то цвет заканчивается, я могу купить акварель в тюбике и выдавить в пустую кюветку.

Кисть я использую Aqua Brush от фирмы Pentel. Она всегда мне нравилась. Но не так давно я потеряла ее и одна из моих учениц подарила мне новую кисть Pentel, привезенную из Китая. Она абсолютно такая же, только колпачок почему-то в другую сторону откручивается (смеется).

Скетчбуки раньше я любила от фирмы Moleskine. Мне очень нравилась гладкая бумага и то, как по ней скользит линер. Но потом выяснилось, что эти скетчбуки плохо выдерживают воду и акварель. Поэтому я перешла на скетчбуки Leuchttrum1917. У них плотнее и белее бумага. Конечно, если разводить реки акварели, то и он не выдержит. Но так как я рисую быстро и сухо, то меня это абсолютно устраивает. Плюс, краска в Leuchttrum1917 не выцветает.

Когда я делала зарисовки на заказ, или вела мастер-классы, то я рисовала на бумаге для черчения ГоЗнак. Она идеально подходит для моих нужд. Она гладкая и в то же время достаточно плотная.

Почему вы не делаете предварительных набросков?
Для меня рисование скетча - это что-то веселое и быстрое. Действие, которое призвано поймать момент, а не сделать красивое фото для Инстаграма и потом возненавидеть его, потому что вы его выстрадали и устали. Поэтому я сразу рисую линером. Да, иногда получается криво, но для меня самое главное было убить в себе перфекциониста. Люди не видят моих ошибок, их вижу только я. Если присмотреться, то у меня линии-то все кривые, но из-за того, что они все примерно одинаково кривые, получается неплохо!

Я никогда не обращаю внимание людей на свои ошибки. В противном случае они будут смотреть только на них, и сам рисунок не воспримется правильно. А я болезненно отношусь к критике. Сама про свои рисунки что угодно могу говорить, но от других слышать очень тяжело. Я всегда предпочитаю ни с кем не обсуждать качество своих рисунков, и со своей стороны не обсуждаю чужие.

Сколько времени у вас уходит на скетч?
Иллюстрация Алены Кудряшовой Это зависит от того, сколько времени у меня есть (смеется)! Обычно я заканчиваю скетч, когда я устала, когда мне стало скучно или когда мне нужно бежать. Поэтому, это может занять от 15 минут до часа. В среднем, это 30 минут. Как чаще я вообще рисую стоя. Только здесь, в Сингапуре, я начала рисовать сидя, и то только потому, что здесь очень жарко и сложно стоять на солнце.

У меня была ситуация в Греции, когда я пробегала мимо какого-то вида, который очень мне понравился, и хотела его нарисовать, но через 10 минут у меня отходил паром. В итоге я рисовала скетч с огромной скоростью и вбежала на паром в самый последний момент (смеется)! Уже на пароме я по памяти дорисовывала какие-то цвета и детали.

И прелесть таких скетчей в том, что никогда не забуду такой момент.

Вы добавляете что-то свое в скетчи?
Практически никогда не бывает идеального вида. Может мешаться фонарь или куча мусора. В таком случае я, конечно, меняю немного композицию – что-то упускаю в своем скетче, что могу пододвинуть поближе. И сейчас уже любую сцену на улице я вижу через призму своих скетчей.

Вы всегда рисуете с натуры?
Да, всегда. С фотографии я рисую только по работе. Рисовать свои скетчи с фотографии мне скучно. По этой же причине я не делаю карандашный набросок. Лучше у меня будет два быстрых скетча, чем один замученный рисунок, который я возненавижу (смеется).

Как вы ищете идеи для своих скетчей?
Когда я иду по городу, то я рисую то, мимо чего я не могу пройти. Если я иду и оглядываюсь, значит нужно вернуться и нарисовать это. Или я запомню это место и вернусь на следующий день. Если завтра я уже забуду об этом месте – значит, и не надо было его рисовать.

Я придерживаюсь принципа: «Если можешь не рисовать – не рисуй». Если мы садимся рисовать просто потому, что нечего делать или надо рисовать каждый день, то получится так себе. А если нас действительно что-то зацепило, тогда рисунок получится отличный! И пусть таких рисунков будет немного, но они будут вам самим нравится. А заставлять себя что-то рисовать нельзя, поэтому я против флэшмобов типа «рисуй 365 дней». Не будет вам хотеться искренне рисовать 365 дней.

Стоит развиваться в одном направлении или лучше быть «мастером на все руки»?
Иллюстрация Алены Кудряшовой Знаете, мне всегда казалось, что для художника или иллюстратора всю жизнь рисовать в каком-то одном направлении – это дико скучно. Ну, вы уже наверно поняли, что мне вообще легко становится скучно (смеется)! Поэтому развиваться, конечно, нужно. Если хочется попробовать что-то новое – нужно делать это. Большинство иллюстраторов очень сильно цепляются за свой стиль, потому что он приносит им деньги и клиентов. И часто оказывается в капкане своего стиля. Но пробовать обязательно нужно! Иначе это противоречит самой сути художника – он же творческая личность (смеется)!

Я совершенно не стесняюсь выложить что-то новое в свой Инстаграм – не боюсь, что от меня уйдут подписчики. Я не боюсь, мне все равно, что обо мне подумают (смеется). Для меня важно, чтобы мне нравилось то, что я делаю. Если я хотела месяц рисовать акварелью, не используя линер – я так и сделала. И это привлекло еще больше подписчиков, потому что они поняли, что сами могут выйти за рамки и попробовать что-то новое. И вот эта свобода – это то, отсутствие чего так мешает некоторым художникам. Когда ты можешь позволить себе все, что хочешь. Возможно, мне проще рассуждать, потому что это не моя профессия, а мое хобби. Я не зарабатываю деньги рисованием. Здоровый эгоизм – это очень здорово и в жизни, и в творчестве. Возможно, кому-то это не понравится, но это часть меня.

Заказчик может купить твой стиль, а может купить тебя. И вот когда заказчик покупает тебя, твое отношение к жизни, твое видение мира – это стоит намного дороже!

Есть ли у вас какой-то свой художественный секрет?
Да, думаю есть. Это постоянное ограничение во времени! Это прекрасный стимул ухватить суть и нарисовать скетч быстро и ярко. Второй секрет – это ограничение художественных материалов. Их не должно быть настолько много, чтобы вы в них путались и тратили много времени и сил на выбор того, чем же вы будете рисовать сегодня. На это просто нет времени. Я в принципе нетерпеливый человек, а это ограничение во времени еще больше стимулирует меня. Даже, когда у меня есть несколько часов, чтобы порисовать, я все равно не потрачу на рисунок больше часа.

Это свобода. Вот нет у меня голубого цвета с собой, а небо такое яркое, что так хочется его нарисовать! Ну так я и нарисую его зеленым (смеется)! В итоге получится очень интересный необычный скетч.

Как вы отдыхаете?
Полгода назад у меня поменялся взгляд на отдых. До этого самое лучшее для меня было поехать куда-то одной с блокнотом, бегать по улицам, рисовать всякие виды и есть в кафешках. Потом я видимо настолько устала от необходимости выживать и думать о своем будущем, что перед тем, как приехать в Сингапур, у меня был совершенно прекрасный месячный отдых в Таиланде, где я первые две недели просто лежала на пляже, спала, ела и читала книги. Тогда я поняла, насколько важен для человека не только моральный отдых, но и физический.

Сейчас я люблю иногда просто валяться с книгой. Если я где-то в путешествии, то это все еще может быть блокнот и ручка.

Занимаетесь ли вы спортом?
Иллюстрация Алены Кудряшовой Со спортом у меня сложные отношения – я никогда не была спортивным человеком. В школе я всегда приносила справки из музыкальной школы о том, что мне нельзя играть в баскетбол, потому что я играла на скрипке и могла повредить пальцы.

Мне повезло с фигурой – я всегда была худая. По крайней мере, до приезда в Сингапур (смеется). Здесь очень много вкусной, дешевой и жирной еды!

А так мне нравится ездить на велосипеде по городу, поэтому в ближайшее время, может быть, возобновлю этот ритуал. В Сингапуре все очень любят бегать – прямо толпой это делают по утрам и вечерам. Этим здесь сложно не заразиться!

Я очень люблю долгие прогулки – наматываю по 20 километров за одну такую прогулку.

Складывается ощущение, что вы в жизни очень нетерпеливый человек…
Все зависит от того, что мне приходится терпеть (смеется). Наверное, каждому человеку в какой-то момент приходится найти способ быть счастливым. Кто-то озадачивается этим, а кто-то – нет. Какое-то время назад я была очень несчастливым человеком. Мне было грустно, меня постоянно кто-то раздражал, я быстро заводилась.

Я вообще очень эмоциональный человек. И в какой-то момент я поняла, что пора что-то менять. Я переехала в Петербург. Люди там в принципе проще и добрее, чем в маленьком провинциальном городе. Там я стала больше улыбаться. Потом я начала осознавать, что многие вещи, которые мне не нравятся, я делаю только потому, что считаю, что должна их делать или в силу привычки. Что вокруг есть люди, которые делают меня несчастной, а я терплю это. И скука всегда была для меня показателем того, в верном направлении я иду или нет. Все глупости, которые я делала в жизни, я делала от скуки. И все негативные эмоции я ощущала только тогда, когда мне было неинтересно и скучно.

Пришлось стать эгоистом и перестать делать вещи, которые мне не нравятся, общаться с людьми, которые меня раздражают и так далее. Такой здоровый эгоизм спас меня. Конечно, невозможно совершенно избавиться совсем от всех негативных вещей в жизни, но постараться минимизировать их можно.

Назовите 5 фактов о себе
Иллюстрация Алены Кудряшовой 1. У меня совершенно нет терпения, как черты характера

2. Я очень не люблю холод и не люблю мерзнуть

3. Я избегаю любых зависимостей: от людей, от еды, от вещей. Как только я понимаю, что я от чего-то завишу, я это бросаю

4. Я люблю красиво сделанные вещи. Как чаще старинные, вручную сделанные. Современные предметы сделаны с использованием технологий, а старые мастера все делали руками. Вот, где хранится волшебство!

5. Я умею выбирать. Если меня поставить перед выбором, чаще всего это будет лучшее решение. Хотя я стараюсь не оглядываться и не проверять, на всякий случай. Но так я умею выбирать только для себя. Я научилась к себе прислушиваться. Для меня ощущение «что-то не то» значит - «что-то не то». Если я хоть где-то сомневаюсь, я этого не делаю.

Какие фильмы вы смотрите и какие книги читаете?
Я с одинаковым удовольствием могу посмотреть и дурацкую комедию, если хочется отключить мозг, и какие-нибудь серьезные фильмы. Люблю фантастические и научно-фантастические фильмы. Но в основном, я всегда предпочитаю книги любым фильмам. Недавно я начала читать вещи, которые уже считаются классикой, но я их еще не читала, например «Гарри Поттера» и «Властелина Колец», книги Братьев Стругацких.

Что вы делаете с неудавшимися работами?
У меня нет неудавшихся работ! И не потому, что я вся такая классная (смеется), а потому, что вся суть и принцип моего рисования построен так, чтобы не фокусироваться на качестве и композиции – не делать результат итоговой целью, а сконцентрироваться на процессе и смотреть внимательно на вещи. У меня никогда не стоит вопрос: удался мой рисунок или нет. Даже если я промажу и нарисую линию вообще не там, где она должна была быть, это не будет ошибкой. Я просто продолжу рисовать дальше, поверх этой линии.

Сама фраза «Я ошибся. Мне не удалось» накладывает так много ограничений. Я сразу застываю, и у меня пропадает все вдохновение, когда я слышу такие слова. Это просто страх сделать ошибку, страх осуждения. Мы же не боимся ошибиться, если никто этого не видит, верно? Поэтому я никогда не думаю о своем рисунке серьезно. Мой скетчбук отражает мои мысли и мое видение. Я смотрела на что-то дольше трех секунд и нарисовала это. Все. Не нужно бояться ошибиться. Это только ваш скетч и больше ничей. Скетч призван запечатлеть момент и эмоцию, а не быть предметом искусства.

На что вы потратите 3 миллиона рублей?
Иллюстрация Алены Кудряшовой Наверное, я вложу их в свое большое путешествие. А если у меня нет возможности бросить все и начать путешествие сейчас, то я бы вложила их в какую-то недвижимость, чтобы сохранить и попутешествовать потом!

Какой сверхспособностью вы бы хотели обладать?
Я бы очень хотела обладать способностью игнорировать злых людей. Не замечать их, не поддаваться их влиянию. Мне очень тяжело, когда на меня скидывают негативные эмоции. Это единственное, что мне не нравится в России – особенность русских людей отдавать тебе негативную энергию. Вот здесь в Сингапуре никто никогда не скажет, что ему что-то не нравится, никогда не обидит тебя. В этом, конечно, есть свои минусы, но пока меня устраивает.

Как называлась бы книга о вашем творчестве?
Ой, это бы была книга только с картинками. И так бы и называлась «Книга с картинками». Я не так серьезно воспринимаю себя и свои работы, чтобы обо мне писали книгу.

Какие бы 3 желания вы загадали золотой рыбке?
Я бы не сказала, что много путешествовала, но мне уже хочется найти «свой» город, в котором мне захочется задержаться больше, чем на 2 года. Пока есть пара городов на примете, это Сингапур и Лондон, но нет города, который нравился бы мне на все 100%. Это было бы мое первое желание.

Второе желание – это путешествие длинной в год с блокнотом. И чтобы абсолютно не думать о финансовой стороне вопроса. Потому что я люблю комфорт, и через хостелы и кемпинги ездить уже не хочется.

И третье желание – это чтобы мои родные могли без проблем приехать ко мне в гости. Они живут в Костроме. И дорога до Сингапура займет у них 2 дня с пересадками. Хотелось бы, чтобы эти передвижения были проще.

Если бы знали, что в следующей жизни переродитесь в картину, какой картиной вы хотели бы быть?
Мне в голову сразу пришел Ван Гог и его картина «Звездная ночь». Не очень, конечно, хочется быть картиной сумасшедшего. С другой стороны, все великие люди немного сумасшедшие... Так что пусть будет Ван Гог!

Какие любимые места есть у вас в каждом городе?
В Лондоне мне нравились «Гитлеровские сады». Это церкви, которые были разрушены во время Второй мировой войны. Британцы не стали восстанавливать их, а посадили там розы, кусты и другие растения. Эти церкви спрятаны от глаз в узких кварталах города. Я очень любила эти места. Мне вообще всегда нравились руины – это как места силы, хранящие историю.

В Петербурге у меня пока нет такого места. В Москве это район Китай-города – квартал с кривыми улицами, где я гуляла очень часто.

Поделиться:
Опубликовано: 7 авг 2016