Юлия Дубинина

Юлия Дубинина - Художник по пастельной и масляной живописи. Художник-анималист.

Интервью с художником

Юлия, собирались ли вы быть художником? С чего все началось?
Иллюстрация Юлии Дубининой. Если честно, то нет. Это были 90-е годы. У всех в головах было только «как заработать деньги» - не самые лучшие были времена. Тогда у меня не было перед глазами примеров успешных творцов, которые достойно зарабатывали на жизнь. И я бы никогда не подумала, что стану настоящим художником. Это сейчас такое время, когда творчество стало востребованным.

Какое-то время в школьные годы я профессионально занималась конным спортом и даже хотела связать свою жизнь с ним. Но потом обстоятельства сложились так, что я после школы поступила в художественный ВУЗ. И я очень благодарна маме – она почувствовала, что для меня будет лучше, и помогла мне с выбором профессии. Я не хотела даже поступать в университет – хотела идти работать, потому что на тот момент в нашей семье было сложное финансовое положение. Но мама настояла, и я согласилась. Ну и еще потому, что когда я посмотрела список предметов, которые мы будем изучать, то я не увидела ни физики, ни математики – ничего такого, что вгоняло меня в тоску. И я подумала: «О, рисовать буду! Отлично! Учеба будет легкая!» (смеется).

Но, даже уже учась в художественном ВУЗе, я не знала, кем буду. Это было сложное и неопределенное время для меня. И опять же помогла мама, которая в какой-то момент предложила мне писать на заказ животных. Я всегда очень любила животных, обожала лошадей, поэтому для меня это было интересно. Так все и началось.

Расскажите, как вы попали в конный спорт?
Иллюстрация Юлии Дубининой. Я уже говорила, что всегда любила животных. И писать их любила. Но когда я в первый раз увидела живую лошадь, то была в шоке. Это было такое прекрасное и огромное для меня тогда существо, и при этом невероятно красивое. И когда мне предложили покататься, я от страха и одновременного восхищения попятилась и чуть ли не убежала оттуда (смеется). Но меня настолько заворожило это зрелище, что я начала мечтать о том, чтобы покататься верхом.

И через некоторое время я покаталась на лошади около цирка. И это был всего один круг, но я была счастлива! Пока ехала, я наглаживала эту лошадь, а потом все представление нюхала свои руки, потому что они все еще пахли этим прекрасным животным. Мне казалось, что это самый чудесный запах в мире.

Потом я поехала в детский лагерь, где была конюшня. И всех желающих катали на лошадях. Я всю смену паслась около этих лошадей (смеется)! Поджидала пока кто-то, кто занял очередь, не придет, и вставала на его место. Меня уже не знали, как выгнать оттуда (смеется)!

Потом я узнала, что в Москве в Тимирязевской академии есть прокат лошадей. Мне было 10 или 11 лет. И я начала заниматься там. Однако конный спорт всегда был дорогим удовольствием, и моя семья с трудом могла себе это позволить. И когда в 12 лет мне разрешили перемещаться по Москве самостоятельно, я начала ездить на конюшню и помогать там: ухаживать за лошадьми и тренировать новичков. Потом я начала уже помогать спортсменам, потом владельцам лошадей. Так я «зарабатывала» себе на верховую езду. И это была отдельная и уже взрослая жизнь! Школа для меня не существовала – мыслями я всегда жила на конюшне.

Потом пришло время поступать в университет и искать себе подработку, плюс обстоятельства сложились так, что я больше не могла ездить на той лошади, на которой в основном тренировалась. И я решила, что, наверное, нужно закончить с конным спортом и, может быть, потом вернуться в него при первой возможности. На тот момент я уже перегорела в своем желании заниматься им профессионально. К сожалению, в этом деле большую роль играют не столько способности наездника, сколько деньги, которых в то время у нашей семьи не было.

Тем не менее, я периодически до сих пор занимаюсь конным спортом. В итоге, увлечение лошадьми и творчеством вылилось в то, чем я занимаюсь сейчас.

В какой момент вы пришли к пастели?
Во времена моего детства, в Советском Союзе, не было хорошей пастели, да и отношение к ней было как к материалу для набросков. Я о пастели узнала только в университете. И это не было любовью с первого взгляда.

Однажды в институте наш преподаватель дал нам задание и сказал, что желающие могут выполнить его пастелью, так как он считает ее таким же живописным материалом, как и масло. У моей подруги была с собой пастель Koh-i-Noor, которая принадлежала еще ее деду. И она предложила мне сесть рядом и писать вместе. И когда я начала писать, то была поражена, насколько мягко ложится пастель на бумагу, и насколько легко можно придавать форму рисунку именно своими пальцами, а не кистью. Я поехала в ЦДХ (Центральный Дом Художника, Москва – Прим. ред.) и купила себе подольской пастели и лист пастельной бумаги. Зарубежной пастели тогда в России не было. Приехала домой и подумала: «Вот сейчас я как нарисую что-нибудь!». Начала рисовать, и ничего у меня не получилось.

Я подумала, что ерунда вся эта пастель, и забросила ее. И только после университета опять к ней вернулась. Но об этом далее (смеется).

Вообще, после университета я писала картины на заказ маслом. Акварель у меня сразу не прижилась – не мой материал. Спустя несколько лет после окончания образования, когда интернет стал более доступен, я начала смотреть работы зарубежных художников и их материалы. И когда я увидела, какие прекрасные картины они рисуют, используя пастель, я была поражена! Это были пастельные карандаши. И тут меня осенило! Я поехала в магазин, купила себе карандаши Derwent поштучно и поняла - это то, что я искала.

И когда я написала черную лошадь на черном фоне, люди ахнули - это было очень необычно в те времена, потому что у нас пастелью так не рисовали. Эту картину мне потом заказывали раз шесть.

Чем больше я покупаю различных материалов, тем лучше становятся мои работы. Хорошая бумага и хорошая пастель – это 70% успеха.

Продолжаете ли вы сейчас писать маслом?
Иллюстрация Юлии Дубининой. Да, конечно. Правда, масло на фотографии выглядит не так выгодно, как пастель. Масляные картины нужно уметь фотографировать. Я знаю, что, например, Маша Павлова, возит свои картины на фотосессию. А пастель выглядит эффектно и на фото, и в жизни, если ее оформить под правильное стекло. Обычное стекло мешает ее восприятию. Под музейным создается иллюзия его отсутствия. А вот матовое стекло может сделать пастельную работу в темных тонах очень приглушенной. Без стекла пастельная картина может выглядеть лучше, чем фото.

Пастель с маслом очень похожи по способам и приемам работы, и прогресс в одном влечет за собой прогресс в другом. Не могу даже сказать, какой материал я люблю больше.

Вы всегда зарабатывали на жизнь живописью?
За два года до окончания университета я работала в офисе. У меня был очень хороший и душевный коллектив, свободный график работы. Казалось бы – идеальные условия, но я была очень несчастливым человеком, потому что чувствовала, я не на своем месте. У меня была одна мечта – жить и не работать (смеется)! Но при этом, никогда не хотела жить за чей-то счет.

И параллельно с офисной работой я начала писать на заказ. Постепенно это начало приносить доход. В какой-то момент я поняла, что этих денег мне достаточно для жизни, и уволилась. И с 2006 года я зарабатываю на жизнь своей живописью.

Расскажите, как вы искали себе заказы?
В основном в интернете. Но большую роль сыграли знакомства в сфере конного спорта. По сарафанному радио люди передавали друг другу, что я рисую картины на заказ, и мне заказывали картины в подарок и для себя.

Я считаю, что самая лучшая реклама для художника – это его работы. Нет смысла тратить время и силы на рекламирование себя, если вы еще не вышли на профессиональный уровень творчества.

Работайте больше, работайте лучше. Количество обязательно перерастет в качество. Я не стратег в продвижении, и сейчас мне даже немного лень вникать в механизмы увеличения подписчиков и подобного рода вещи. Мне проще залить фото своей работы в Инстаграм и все. Хотя, Инстаграм – это не площадка для продажи дорогих товаров. Я читала исследование, где говорилось, что «средний чек» в Инстаграм – 5 тыс. руб. А мои картины стоят дороже.

Расскажите про ваш стиль рисования.
Я не рисую гиперреализм, как думают некоторые. Я рисую реализм. Мне кажется, что в картине все-таки должна остаться некая живописность. На самом деле, гиперреалистично рисовать проще, чем в какой-то манере. Не нужно ничего перерабатывать и пропускать через себя. Но я не понимаю, зачем рисовать гиперреализм, если есть фотография!

Вы говорили, что у вас художественное образование. Что вы заканчивали?
Иллюстрация Юлии Дубининой. Я закончила МПГУ им. Ленина и параллельно - МОСПИ (Московский социально-педагогический институт – Прим.ред.). По первому диплому я «Преподаватель ИЗО», по второму – «Художник-декоратор».

Сколько времени вы тратите на свои работы?
Все зависит от сложности и размера. Например, небольшой портрет собаки – 8 часов. Быстро я не рисую. Реализм - это долгая техника. С появлением ребенка я, конечно, научилась очень ускорять свой процесс рисования, но самый минимум - все равно 3 часа.

Какие художественные материалы вы используете?
Материалы я выбирала исключительно методом проб и ошибок. Отечественные пастельные материалы не могут дать тот эффект, который мне нужен. А вот с маслом в России все хорошо – наши масляные краски «Мастер-класс» от Невской Палитры и кисти от завода Roubloff - отличные! Пастель же использую зарубежную, так же, как и бумагу, и пастельные карандаши. Любимых производителей не могу выделить – у меня просто очень много различных художественных материалов, и я всеми ими пользуюсь (смеется)!

Раньше у меня было немного карандашей и в основном естественных оттенков, потому что лошади имеют характерные окрасы и яркие цвета мне были не нужны. А потом я посетила интенсив одной известной пастельной художницы в Москве и, увидев, как же много у нее различной пастели, подумала: «Сколько же всего можно этим нарисовать!».

И с тех пор начала покупать различную пастель и карандаши (смеется). Мне нравится чувствовать себя свободно и иметь возможность воплотить любую свою идею. Также на мастер-классы я даю всегда свои материалы, поэтому у меня просто должно быть их много.

Есть ли какой-то минимальный набор для пастельного художника-анималиста?
Иллюстрация Юлии Дубининой. Да. Я составляла подобный список для своих учеников. Расскажу подробнее, также основные рекомендованные цвета можно посмотреть в таблице.

Белый пастельный карандаш и мел в карандаше. Безусловно, лучше всего мел General`s. В России их пока нет, но подойдут марки Bruynzeel, Stabilo, Derwent, Faber-Castell, твердость «medium» или лучше «soft».

Черный угольный карандаш - Lyra Rembrandt или Cretacolor. Брать лучше сразу две штуки, они обычно быстро уходят и ломкие. Еще лучше Koh-i-Noor Gioconda, но у него холодный подтон.

Серые оттенки нужны от темного до светлого холодной и теплой гамм. Чем больше, тем лучше, серых всегда не хватает. Лучше брать Stabilo, Bruynzeel, чуть хуже Cretacolor, Derwent. Рекомендую пастельные карандаши STABILO CarbOthello. Если есть возможность взять набор 60 штук – берите.

Если у вас нет набора пастельных карандашей, то я рекомендую взять несколько мягких карандашей синих и голубых оттенков любой марки. Также зеленых и оливковых, которые пригодятся для кошачьих глаз.

Повторюсь, что весь этот большой список я советую тем, кто планирует писать в моем стиле. А если человек, например, не уверен еще, хочет ли он писать животных или портреты, то для реализма пастелью я посоветую ограничиться только набором пастельных карандашей Stabilo CarbOthello 60 цветов. Это очень хороший набор.

General`s Пастельный карандаш белый
Lyra Rembrandt или Cretacolor Угольный карандаш черный
STABILO CarbOthello Пастельный карандаш 620, 640, 675
Faber-Castell Pitt Pastel Пастельный карандаш 283, 180, 189, 270
Cretacolor Fine Art Pastels Пастельный карандаш sepia hell, sepia dark, sanginuie dark
Derwent Пастельный карандаш Р530, P650, P540, P560, P630, P050, P570, P600
Kooh-i-noor Gioconda Пастельный карандаш все оттенки коричневого
Rembrandt Пастельный мелок 227.9; 411,10; 409.5; 408.2; 700.5
Schminke Пастельный мелок белый

Какую бумагу для пастели вы посоветуете?
До 2014 года я работала на гладкой стороне бумаги Canson Mi-Teintes. Это прекрасная бумага для начала. Потому что покупать дорогую бумагу для первых проб нерационально. Конечно, если у вас есть такая возможность – можете купить и попробовать. Я всегда советую покупать самые лучшие материалы из тех, которые вы можете себе позволить. Плохие материалы могут испортить все первое впечатление от работы пастелью.

В какой-то момент мне захотелось попробовать более профессиональную бумагу для пастели. В том плане, что мне нужна была бумага, которая лучше бы держала многослойную пастельную живопись. И я попробовала Pastelmat. Это прекрасная бумага,но я не советую ее новичкам и тем, у кого немного опыта. Canson Mi-Teintes – это все-таки гладкая бумага. Чтобы растушевать на ней пастель, нужно буквально сделать пару мазков мелком и растереть их пальцем. А у Pastelmat текстура как будто замшевая. У вас не получится сделать два мазка и растушевать. Нужно полностью закрасить бумагу первым пастельным слоем и только потом, вторым слоем, вы сможете сделать красивые переходы и растушевки. Соответственно и расход пастели больше, но зато она прекрасно держит много слоев!

Что вас вдохновляет на творчество?
Иллюстрация Юлии Дубининой. Вы знаете, я не такой художник, который рисует по вдохновению. Есть заказ – я рисую. Конечно, я очень воодушевляюсь, когда заказ мне нравится, но это не самое главное.

Конечно, я вдохновляюсь фотографиями лошадей. Сейчас у меня, к сожалению, редко доходят руки до того, чтобы написать картину для себя. В основном это заказы. Я не жду вдохновения – просто сажусь работать, и аппетит приходит во время еды.

Отчасти поэтому я себя до конца художником и не считаю. Для меня художник - это тот, кто может интерпретировать реальность, передавать ее в картине через призму своего восприятия. Для меня, в пастели такими художниками являются Елена Таткина и Ольга Абрамова. Мне самой сложно перерабатывать и тем более рисовать из головы. Но я учусь и стремлюсь к этому. Мне хочется сходить к Ольге, например, на мастер-класс. И когда-нибудь я обязательно это сделаю!

С другой стороны я понимаю, что начни я писать экспрессивные полотна, как Лена и Оля, это не даст результата – эта ниша уже ими занята, и мне нет резона пытаться их переплюнуть. Я заняла свою нишу реализма, в которой прекрасно себя чувствую.

Какие сюжеты вы никогда не будете писать?
Городские пейзажи. Я как вижу эти окошки в домах – нет, лучше пристрелите меня (смеется)! Мне нравится писать все живое. Природу, людей, животных. А дома – это не живое. Но попробовать нужно все. Вдруг вы никогда не хотели рисовать городские пейзажи, а, попробовав, не сможете оторваться.

Бывает ли такое, что вам не хочется писать?
Бывает. Если совсем не хочется – не рисую. Я достаточно много работаю и иногда могу позволить себе полениться. Чаще всего не хочется писать, когда я устала. Нужно просто отдохнуть. Все равно больше трех дней не писать я не могу – потом уже начинается ломка (смеется).

Я никогда не беру предоплату за свои картины. Мне не нравится быть обязанной кому-то. Мне важна свобода. Очень редко бывает такое, что я написала картину, а человек отказался ее покупать – раза три за все время. И это было по объективным обстоятельствам. Я не переживаю по этому поводу, потому что всегда продам свою картину. Конечно, если это заказ на более чем сто тысяч рублей, то я возьму предоплату на всякий случай.

Какие ваши картины стоят таких денег?
Иллюстрация Юлии Дубининой. Большие и сложные масляные картины. Я отталкиваюсь от размера холста и количества персонажей. Например, у меня есть картина с табуном бегущих лошадей размером 45х225 см. Вот она стоила этих денег.

Есть ли у вас художественный секрет?
У меня бывает такое, что я написала работу, а потом смотрю на нее и не понимаю, как я это сделала. Мне кажется, что талант и чистое вдохновение - это как дар свыше. Не хочу, конечно, приплетать никакую мистику сюда, но иногда кажется, что моей рукой кто-то управляет. И я знаю, что у многих художников так. А конкретного секрета нет. Хотя нет, есть. Надо рисовать то, что очень любишь!

Как вы начали преподавать?
Я попала на интенсив к Елене Таткиной и поняла, что все, что рассказывает она, я знаю и также могу рассказать ученикам. Сначала я боялась, что раскрою все свои секреты, анималисты начнут «плодиться как грибы», и я лишусь своего заработка (смеется). Плюс казалось, что мне это не нужно, и вообще это никому не будет интересно. В общем, сомнений было много. Потом мне написали из Kalacheva School и предложили провести интенсив.

Я согласилась. Интенсив прошел успешно, и я поняла, что мне интересно общаться с людьми, и у меня получается учить их. Я провела в этой школе два интенсива и ушла в свободное плавание. Сейчас я провожу мастер-классы и обучающие курсы в арт-кафе в центре Москвы по пастели и маслу.

Есть мнение, что в художественных учебных заведениях художнику не дают развить свой уникальный стиль. Как вы считаете?
Иллюстрация Юлии Дубининой. Я уже говорила, что очень ценю свободу, и в творчестве в том числе. Поэтому, когда в университете после гипсовых голов, мы начали рисовать что-то более сложное, я поняла, что не хочу писать ужасные натюрморты с разбитыми горшками, рваной драпировкой и трупным светом. Прошу прощения. В итоге, когда на просмотры все приносили портреты людей и натюрморты, я приносила портреты лошадей. Мне было все равно, что мне поставят. Мне ставили «три», думая, что у меня не все в порядке с головой (смеется). Так я начала вырабатывать свой стиль сама.

С посещаемостью у меня тоже были проблемы. Когда я увидела, что преподаватель на живописи ставит нам натюрморт и уходит, а потом возвращается через 3 часа, проходится по рядам и просто делает пару своих мазков – я поняла, что учится тут нечему. Очень важно, когда педагог действительно хочет научить студента и раскрыть его потенциал. Но таких учителей – единицы. Счастье, что на первом курсе у нас все-таки был один предмет – декоративно-прикладное искусство - на котором талантливый педагог привил мне огромную любовь к маслу и многослойной живописи.

А в остальном, мне бы очень хотелось, чтобы от университета у меня остались лучшие впечатления, но, к сожалению, то, как я рисую сейчас – это совершенно не заслуга университетского образования. Я не могу отвечать, конечно, за все высшие художественные учебные заведения. Сейчас гораздо больше знаний дают курсы и современные школы.

Что для вас лучший отдых?
Знаете, я вообще не умею отдыхать. Лучший отдых для меня – это рисование. А когда я устаю от рисования, я вообще не знаю, что делать (смеется). Я не люблю даже ездить отдыхать куда-то на пляж, потому что я просто не могу лежать и ничего не делать! Ощущение, как будто ты попусту тратишь время своей жизни. Для меня время – это самый важный ресурс.

Вот в горы поехать кататься на лыжах – это по мне. Там и голова, и тело заняты чем-то. В общем, лучший отдых – это смена вида деятельности!

Опишите ваш идеальный день. Каким бы он был?
Иллюстрация Юлии Дубининой. Обязательно должна быть хорошая погода, чтобы был хороший свет для рисования. Я встану, позавтракаю, поработаю, позанимаюсь с ребенком, опять порисую и вечером буду с семьей. Все просто (улыбается).

Занимаетесь ли вы спортом?
Занимаюсь сейчас 1-2 раза в неделю конным спортом, в сезон катаюсь на горных лыжах. Физическим упражнениям нужно обязательно уделять время, особенно, будучи художником – у нас сидячая работа и шея постоянно находится в напряжении. Да и все тело тоже нужно разрабатывать. Скоро дочка у меня пойдет в садик, и я надеюсь, что свободного времени станет больше, чтобы заниматься спортом более полноценно.

Какие фильмы вы смотрите, какие книги читаете?
К моему большому стыду, я не могу вспомнить, когда последний раз читала книгу. Раньше я читала в транспорте, но с тех пор, как я пересела на машину, совсем не читаю. С фильмами тоже сложно. Редко бывает какое-то кино, которое меня зацепит. Обычно мы с мужем садимся смотреть фильм, и уже через несколько минут мне кажется, что я сижу и ничего не делаю. А могла бы что-то полезное успеть. Я люблю смотреть сериалы или легкие фильмы фоном во время работы.

Представьте, что вам 60 лет. Какие советы вы дадите своим внукам?
Слушать себя и свое сердце. Оно никогда не обманет в вопросах того, что нам нужно делать по жизни и с кем быть. Что делает нас счастливыми. Если не слушать свой внутренний голос, то когда-нибудь он перестанет с нами общаться. Поэтому всегда прислушивайтесь к себе.

Я не считаю, что жизнь - это боль и труд. Жить нужно в удовольствие, потому что жизнь одна. Никогда не отказывайтесь от возможностей, которые дает вам судьба в отношении вашей основой деятельности. Иногда кажется, что предложение не интересное, но потом оно оказывается судьбоносным.

Какие бы три желания вы загадали золотой рыбке?
Чтобы никто из моих близких и я сама не болели. Когда нет здоровья – плевать на все. Всего остального, мне кажется, человек может добиться сам. Второе желание – чтобы всегда было время на творческую реализацию, и я не «закапывалась» в быте. Третье желание – помочь своему ребенку найти свой путь, как мне когда помогла моя мама. Дети после школы еще не могут четко осознать свои потребности. И если у меня получится почувствовать свою дочь и помочь ей найти свой путь, то я буду считать свою миссию, как родителя, выполненной.

Соответствует ли популярность художника в Инстаграм его реальной успешности?
Иллюстрация Юлии Дубининой. Скорее всего, это взаимосвязано. Если работы художника не пользуются спросом, то он и не будет популярен в Инстаграм. Сложный вопрос.

Опишите ваше творческое рабочее место.
Как такового, его нет. Я рисую на кухне за обеденным столом, и это ужасно, конечно. Кухня хоть и большая, но я считаю, что у художника должно быть свое место. Хотя рядом холодильник, можно и поесть сразу – очень удобно (смеется). Я мечтаю о расширении жилищного пространства!

Назовите 5 фактов о себе
1. Если бы я не была художником, я бы была или кондитером, или визажис-том, или мастером по маникюру.

2. Высоты боюсь. И только в горах эта фобия отпускает.

3. Папа очень хорошо рисовал, а мама обладала тонким вкусом и цвето-восприятием, была талантливым флористом.

4. Я не люблю кошек. Для меня они привлекательны как натура и не более(смеется)! Писать их я люблю, но никогда бы не завела себе!

5. Я всегда недолюбливала школу. А в старших классах и вовсе скатилась на двойки. Школа всегда была мне чужда. Но в свое оправдание скажу, что 11 класс я закончила экстерном, с красивым аттестатом, где почти все пятерки.

Как к вашей профессии относится ваша семья, ваши друзья и ваша вторая половинка?
Муж относится очень хорошо. Для него, наверно, было важно, чтобы жена чем-то занималась. Причем не просто в офисе, а когда есть прямая зависимость между тем, сколько ты поработала и сколько за это получила. Ему нравится моя цельность, трудолюбие и независимость от него. Он очень молчаливый человек и редко высказывает мнение о моих картинах. Он не лезет в мой мирок, и мне это нравится. А так он очень меня поддерживает и прощает периодическое отсутствие домашнего комфорта. И друзья тоже относятся хорошо. Я очень сочувствую тем творческим людям, кого не одобряют близкие.

На что вы потратите 3 миллиона рублей?
Внесла бы первый взнос на новую трехкомнатную квартиру. Или купила бы квартиру дочке в ипотеку на будущее.

Какими сверхспособностями вы бы хотели обладать?
Хотела бы уметь лечить, но чтобы это негативно не отражалось на мне самой.

Представьте, что в следующей жизни вы переродитесь в картину. Какой картиной вы бы хотели быть?
Там точно будут лошади. Это будет картина какого-то известного художника-иппографиста. Картина, на которой лошадь спокойно стоит, чтобы люди могли насладиться ее грацией.

Если бы кто-то решил написать книгу о вас и вашем творчестве, как бы она называлась?
«Биография не совсем анималиста»

Поделиться:
Опубликовано: 7 окт 2016