Юлия Барминова

Юлия Барминова - Художник по акварельной живописи.

Интервью с художником

Юлия, расскажите, как вы начали рисовать?
Мой творческий путь начинался дважды. В первый раз - в детстве. Я была спокойным ребенком, могла часами чем-то заниматься одна, лепить или рисовать. Не помню себя в детстве, занимающейся чем-то другим. Но моё увлечение ничем конкретным не закончилось.

Я все время пыталась получить художественное образование, но все мои попытки были неудачными. Я поступала куда-то, но через некоторое время мне становилось дико скучно. Так я сбежала из художественной школы, вероятно из-за драпировок и натюрмортов в оранжевой гамме. Мне хотелось чего-то необычного, хотелось в работах показать внутренний мир, а классическое образование не всегда этому способствовало.

После школы я поступила на специальность «архитектор», но романтика закончилась на втором курсе. Я была уверена, что никогда в жизни не буду рисовать, и за четыре года у меня дома не было ни карандаша, ни листа бумаги. В тот момент я решила заняться йогой и полностью изменила род деятельности. Но внутреннее желание быть художником никуда не делось.

Проработав администратором йога-центра и студии живописи несколько лет, в 2012 году я решила снова начать рисовать. Поступила в Школу акварели Сергея Андрияки, но не изменяя своей традиции бросила её спустя полгода. Параллельно училась писать маслом, но и это образование закончилось на полпути. В итоге вся моя творческая жизнь и становление очень скомканные. Даже сейчас я учу людей абстрагироваться от классической школы и находить в себе что-то уникальное. Чтобы классическое образование не перекрывало потенциал, заложенный в каждом из нас.

Что именно заставило вас принять решение о смене рода деятельности 4 года назад?
Иллюстрация Юлии Барминовой. В тот период я работала администратором в студии йоги. И наша директор увлеклась рисованием. Она стала заниматься с преподавателями по акварели, пастели и маслу. Мне было очень любопытно (смеется). На базе йога-центра у нас появились некоторые мастер-классы по живописи. Так вышло, что я стала заниматься организацией, закупками материалов, ведением сайта, так как понимала, чем отличается карандаш 2В от 2H!

Спустя некоторое время, насмотревшись на разные мастер-классы, я решила, что все-таки хочу быть художником, а не администратором. Я даже помню тот день, когда приняла это решение! Это было летом в Кисловодске. Некоторое время назад у меня родилась дочка, я сидела с ней в саду на качелях, и совершенно точно поняла, что мечтала рисовать всегда, просто что-то меня сбивало с этого пути. В этот же день я завела свой блог в ЖЖ (barminova.livejournal.com). Начала писать о своем опыте, выкладывала первые работы. Инстаграма тогда еще не было. С тех пор я рисую почти каждый день.

Расскажите про ваш стиль
У меня довольно принципиальный подход к творчеству. Я прислушиваюсь к своим внутренним ощущениям. Например, мне не нравится вся желто-оранжевая теплая гамма цветов. Сначала я пыталась делать «как нужно» и рисовала и золотую осень, и натюрморты в терракотовых тонах, а потом резко перестала использовать эти цвета в своих работах. Так из моих сюжетов пропала осень, а потом и зима. Максимум, что я могу, это побрызгать снегом на архитектурные зарисовки (смеется). Потом я перестала рисовать натюрморты, сельские пейзажи, а затем и городские. Внимание у меня переключилось на детали - они по-настоящему меня заинтересовали.

С морем была интересная история. Я когда-то в своем блоге писала о том, что «художник должен сужать темы для своих работ. И я, например, никогда не буду рисовать морской пейзаж!». Мои ученики недавно нашли эти старые записи! Я вспомнила, что действительно раньше вода у меня совершенно не получалась.

А в 2014 году летом я первый раз с группой поехала на выездной пленэр в Прованс. Там было так красиво!!! Рисовать можно было каждый уголок. После пленэра на юге Франции, я поехала на Кипр. Архитектура и природа Кипра очень сильно проигрывали. Я не знала, что выбрать в качестве натуры и за что зацепиться, кроме прибрежной зоны, где стояли лодки. Я поняла, что кроме воды и кораблей ничего не хочу рисовать. Те первые картины стали переломным моментом, который дал толчок большой серии работ, которую я сейчас пишу.

Расскажите подробнее про серии работ, которые вы создаете
Иллюстрация Юлии Барминовой. Одна называется «Острова в океане» (Island in the Stream), и моя цель – порисовать в как можно большем количестве портовых городов. За последние два года, с момента начала серии, я объехала 21 порт. Сейчас море занимает большую часть моего времени и творчества.

У меня есть вторая серия – это цветы (Violet, purple, lilac). Как только начинается весна, я путешествую по разным странам, чтобы застать сезон цветения миндаля, персиков, глицинии, гортензий, пионов, маков, лаванды, анемонов. Раньше я рисовала почти все цветы подряд... Ну, кроме желтых (смеется). А сейчас все чаще выбираю только фиолетовые.

Третья серия называется «Акварельный скетчинг» (в рабочем варианте «Aix-en-Provence, etc..»). С одной стороны, это учебная программа, которую я преподаю в разных городах и с которой езжу на мастер-классы, с другой стороны - это рисование в путешествиях. Быстрые зарисовки, которые можно создавать, например, в кафе, на улице, на пленэре, в аэропорту или в поезде. Такие зарисовки я всегда делаю в блокнотах. Рисую интересные особенности: места таблички, фонари, двери и окна, архитектурные элементы, велосипеды, в общем все, что можно нарисовать быстро.

Что вас вдохновляет на творчество?
Конечно, вдохновляют путешествия! И в последнее время для меня самым сильным толчком к творчеству является солнечный свет. Я ищу какие-то интересные блики или тени, которые дает солнце. Например, в солнечный день можно найти очень интересные кружевные тени от деревьев на домах. Такие моменты для меня - лучшее вдохновение.

Например, недавно я везла на занятие в студию велосипед. Очень хорошо помню, как светило солнце, и на руле появлялись определенные и интересные блики и композиционно очень крутая тень на асфальте. У меня до сих пор стоит этот сюжет перед глазами. Пока я его не нарисую, он так и будет меня преследовать.

Вы рисуете только с натуры или иногда берете сюжеты из воображения?
Иллюстрация Юлии Барминовой. Раньше я много рисовала из воображения. Но в 2014 году я поехала первый раз на пленэр во Францию, и меня покорило это место. Там было прекрасно! Рынки цветов, архитектура и атмосфера, какой-то уникальный свет - все настолько захватило моё воображение, что мне захотелось передать это в своих картинах.

В общем, я поняла, что работа с воображением закончилась, и нужно просто наблюдать и искать красивые и вдохновляющие моменты в натуре, а не в воображении. У меня миллион сюжетов из Франции. Я побывала там много раз и до сих пор еще все не перерисовала.

Сколько времени вы посвящаете рисованию?
Много времени каждый день. Моя работа непосредственно связана с живописью: я преподаю в нескольких школах в Москве и постоянно провожу мастер-классы в разных городах.

Иногда я устраиваю себе месяц без преподавания. В такое время я создаю свои самые сложные работы. Сажусь за стол рано утром и иногда рисую по 13 часов подряд.

Расскажите, какими художественными материалами Вы пользуетесь?
Иллюстрация Юлии Барминовой. Сначала расскажу про бумагу. Мой выбор акварельной бумаги - это бумага фирмы Canson. Изначально я протестировала большое количество бумаги. Почти все. Тестировала, делала разные заметки.

Потом в 2014 году, когда я стала рисовать воду, во Франции появилась новинка - хлопковая бумага Moulin du Roy. Я попробовала все виды и остановилась на фактуре Fin - она стала моим фаворитом. Я использую её чаще всего. Эта бумага идеально подходит ко всему: к морю, к цветам, к каким-то архитектурным вещам. На Moulin du Roy у меня написано, наверное, 95% работ. Она воплощает все мои задумки. Также, иногда я использую акварельную бумагу Canson Héritage и Arches Torchon.

В какой-то момент со мной связались представители завода Canson, предложили заключить с ними контракт и стать их представителем в России. С января 2016 года я являюсь амбассадором этого бренда.

Краски. Здесь в принципе аналогичная ситуация. Когда я начала активно рисовать, хотела протестировать всю акварель. Но остановилась на красках в тюбиках, так как всегда ориентировалась на европейских топовых акварелистов, которые в основном не использовали кюветы.

К сожалению, в России на тот момент была грустная ситуация с ассортиментом, и я покупала их за границей. Иногда, если кто-то из друзей ездил в командировку, я просила привезти мне Winsor&Newton из Англии или Sennelier из Франции. В принципе все марки для меня были равнозначны. У разных фирм я выделяла некоторые особенные оттенки, но в целом краски были схожи по качеству.

И потом, около года назад, я ездила в Америку и оттуда привезла Daniel Smith. Кстати, сейчас (2016 год) они появились в России. Они сразу стали для меня особенными.

Daniel Smith сильно отличаются от всех остальных. Если какие-то бренды я могу перепутать друг с другом, то Daniel Smith выделяется, и даже в своих работах я вижу, где я использовала их, а где - нет.

Дело в том, что у них очень большая палитра цветов, и часть своих красок они делают из натуральных минералов, которые ведут себя определенным образом. Например, распадаются на несколько разных оттенков. У них есть серые цвета, которые распадаются на розовый, фиолетовый и зеленый. Это своего рода инновация в акварели, и Daniel Smith скромно позиционирует свою марку, как лучшую акварель.

Кисти. Любимой марки кистей у меня нет. Зато есть любимый ворс. Вообще у меня в кистях, скажем так, отступление от академического подхода. Я практически не рисую белкой и колонком. Могу их использовать иногда для больших заливок. В основном рисую синтетикой для акварели. Она имеет острый кончик, делает очень хороший контур и вообще очень универсальна. Сейчас такие иностранные фирмы как Raphael, Da Vinci, Leonard или российские Roubloff и Pinax стали делать акварельную синтетику, которая больше подходит для моих сюжетов. Белка слишком много берет воды и слишком много отдает. Колонок часто бывает излишне мягкий и не всегда имеет жесткий кончик. С синтетическими кистями такого нет. Мне их очень легко контролировать.

Например, у Pinax есть серия недорогих синтетических кистей ARTISTS HI-TECH с очень хорошим кончиком. У Escoda хорошие серии: Prado, Barocco, ну, и конечно же, это Perla - самая их знаменитая серия. У Raphael - кисти SoftAqua. Иногда я использую белую гуашь или белую гелевую ручку для некоторых тонких линий.

Вы часто проводите мастер-классы в других городах и странах. Вы ездите на такие мероприятия одна?
По-разному. Если надолго, то я беру с собой всю семью. У моего мужа работа тоже связана с разъездами. Он музыкант, и часто путешествует. Поэтому мы стараемся совмещать: если его куда-то позвали, и у меня есть время, мы едем вместе. Если это какие-то долгие поездки, например, на месяц во Францию, тоже едем все вместе. Если же это небольшие двух- или трехдневные мастер-классы в городах России, то я лечу одна.

Вы говорили, что художнику рано или поздно нужно определяться со своими сюжетами и стилем. Почему?
Иллюстрация Юлии Барминовой. Мой опыт показывает, что сосредоточение на определенном сюжете, деталях и цветовой гамме может значительно ускорить прогресс художника и дать более яркий результат. Можно присмотреться к известным художникам прошлого, например, Уильям Тернер, Эндрю Уайет. У каждого из них была своя определенная художественная тема, и никто не рисовал все подряд. В этом случае художник и его стиль становятся узнаваемыми. Один мой коллега как-то дал мне совет: «Каждую твою новую работу должны узнавать, даже если ее до этого никто никогда не видел».

Если рисовать все и в разных стилях, то это может вызвать недопонимание у зрителей. С другой стороны, конечно, нет интриги – всегда понятно, что примерно художник нарисует следующим. Вопрос не простой. Может в какой-то момент стать скучно, и ты станешь заложником своего стиля и цветовой гаммы.

Если честно, я считаю, что у меня у самой достаточно много тем для рисования. По-хорошему мне нужно было выбрать какую-то одну тему, например море, и рисовать только его. Здесь, конечно, очень много споров. Многие мои коллеги говорят: «Ну, это же скучно! Рисовать одно и то же каждый день». Здесь, мне кажется, главное - это прислушиваться к себе.

Я слышала, что некоторые советуют: если художнику хочется экспериментировать, надо взять себе псевдоним и творить под другим именем, чтобы не смущать своих зрителей, почитателей и заказчиков другим стилем или техникой. Зрители подписались на определенный стиль, да и заказчик тоже хочет четко понимать, что он получит в итоге, а не гадать, что же вы выкинете в следующий раз. Если вы резко хотите что-то поменять в своем творчестве – возьмите себе псевдоним.

Я сама сначала рисовала все. Потом я перестала рисовать натюрморты, последние полгода я перестала рисовать пейзажи. Цветок крупным планом интереснее рисовать, чем поле и небо. Я не могу сказать, что определилась на все 100% со стилем. Раньше я писала цветы, потом только фиолетовые цветы, теперь остановилась на только фиолетовых гортензиях. Сейчас появились небольшие вкрапления ботанической иллюстрации в моих работах – мне интересно привнести больше реализма, чтобы изображение как будто «выпрыгивало» с листа. Может быть, потом я приду к абстракции.

Как вы считаете, что делать, если нет вдохновения, и не хочется рисовать?
Иллюстрация Юлии Барминовой. Мне кажется, очень многое зависит от хорошей компании рядом. Можно сходить на мастер-класс. Сейчас устраивается много художественных встреч. Рисуют в арт-школах, магазинах и кафе. Разговоры с единомышленниками, рисование вместе и покупка новых материалов помогают в борьбе с творческим плохим настроением.

Рисуете ли вы на заказ?
Когда я только решила стать художником, я брала любые заказы. Даже что-то, что никогда не рисовала. Но затем я столкнулась с тем, что просто не успеваю их выполнить. Например, я беру заказ, а затем иду по улице и вижу, допустим, фонарь. И вот я хожу и думаю про этот фонарь, а заказ повисает в воздухе. В итоге, я нарисую фонарь, увижу красивый фиолетовый анемон, и все, мне уже нужно срочно нарисовать этот цветок! И в этот момент заказчик пишет: «Где моя иллюстрация?!» Так я очень сильно несколько раз обожглась.

Сейчас я говорю «нет» на все. Что бы меня ни просили нарисовать, каким бы это не было даже «моим» сюжетом, я все равно говорю «нет».

Можете ли вы рисовать или преподавать без вдохновения?
Для своих акварелей я часто жду особенного настроения. С преподаванием немного проще. Я выбираю сюжеты не для себя, а для учеников, чтобы им было интересно. Плюс ко всему, мне очень нравится вести занятия. Я с удовольствием могу объяснять одно и то же, разбирать ошибки и помогать студентам. Здесь я вдохновения не жду, оно приходит само по себе!

Как художнику выжить в современном мире?
Тут два варианта. Либо вы работаете на заказ – это скорее иллюстраторская работа. Либо преподавание – если ты больше хочешь выражать себя. Если у художника есть свой интересный стиль, то можно ездить в разные города с мастер-классами, или устроиться в какую-нибудь школу преподавателем. Сейчас это очень востребовано. Я выбрала преподавание, чтобы обезопасить себя от заказов (смеется). Но я знаю людей, которые не могут и не хотят преподавать. Им не нравится рассказывать по 100 раз одно и то же. Проще взять заказ, получая за это определенный гонорар.

Можно также устроиться на работу в офис и рисовать в свободное время. Это тоже вариант. Таким образом, можно избежать так называемой «обязанности рисовать»: когда нет творческого порыва, и ты просто должен что-то нарисовать, чтобы продать картину и заработать денег.

Вы рисуете активно 4 года. За это время виден большой прогресс и успех. В чем ваш секрет?
Иллюстрация Юлии Барминовой. Секрет моего успеха - это Инстаграм. В Инстаграме много художников, но далеко не все из них активно ведут свой блог и общаются с подписчиками, как это делаю я. Именно из этой социальной сети у меня появляются приглашения на мастер-классы, пленэры в красивых местах и компания для рисования.

Ведение блога очень подстегивает. Я привыкла, что каждый день нужно что-то опубликовать. Если время к вечеру, а у меня нечего выложить завтра утром, то явно нужно идти работать. То есть, возможно, если бы у меня не было такой необходимости общаться с подписчиками, выкладывать картины и рассказывать о событиях, у меня было бы меньше этих событий. Все взаимосвязано. Ответственное ведение своего блога мотивирует и помогает не тратить время напрасно.

Какие плюсы и минусы есть у профессии художника?
Для меня самый большой плюс в том, что это на 100% личная реализация. Если человек работает в офисе и не на себя, а на компанию, то он помогает реализовывать чужую идею, но не реализует себя. Он внутри механизма, но не сам по себе. А в творчестве человек остается наедине с самим собой и имеет возможность полностью индивидуально реализоваться как личность. Даже футболист не может реализоваться сам по себе: ему нужна команда, тренер, другие команды. А художнику никто не нужен. Меня очень привлекает, что я могу сама реализовать свои идеи без посторонней помощи.

А минусы... А они должны быть? Мне кажется, это сама прекрасная профессия на свете.

Что для вас лучший отдых?
Лучший отдых - это жаркое лето на море. Я люблю плавать, и уже 16 лет приезжаю отдыхать в один и тот же город на Кипре.

Юлия, опишите ваш идеальный день
Мой идеальный день начинается во Франции в Экс-Ан-Провансе. Это вторник, четверг или суббота. В эти дни на центральной площади Экса рынок цветов. Время года - май, потому что в мае - сезон гортензий, и это безумно красиво.

На рынке я встречаюсь со своими друзьями-акварелистами, которые приехали из разных городов. Мы завтракаем, рисуем скетчи, пьём кофе. Потом обед и прогулка по городу, а во второй половине дня можно поехать в какой-нибудь портовый город рядом - Кассис или Марсель, на охоту за сюжетом (смеется). На закате на море самый лучший свет...

Вашего друга покинуло вдохновение. Что вы ему посоветуете?
Иллюстрация Юлии Барминовой. Приглашу его съездить со мной в какое-нибудь вдохновляющее место, которое соответствует его вкусу. После посещения Рима, Венеции или Парижа, например, я уверена, что вдохновение вернется. Главное – изменить привычную среду. Можно уехать недалеко: в Петербург, или даже в своем городе посетить место, где раньше не был.

Какие советы вы можете дать новичкам?
Самое главное, не стоит выбирать стиль, материал или сюжеты только потому, что это модно или кто-то другой это рисует. То есть, в первую очередь стоит очень хорошо прислушаться к себе и понять, что конкретно ты хочешь нарисовать и чем. Если тебе не нравится акварель или пастель – значит, не рисуй ей. Если ты хочешь рисовать только цветы – значит, рисуй только цветы.

Есть ли у вас проект, который вы придумали сами и сами же его реализовали?
У меня был проект, который назывался «Городской скетчинг из окон кафе». Он просуществовал пару лет. Суть заключалась в том, что мы рисовали не в студии, а в городе. Два раза в неделю мы выбирали места и рисовали их виды из окна соседнего кафе. То есть, это были серии работ из окон. Такой вид рисования существует и сейчас в различных вариациях. На эти встречи приходят как новички, так и очень хорошие художники. Все общаются, обмениваются опытом.

Занимаетесь ли вы спортом?
Да. Я плаваю, хожу в тренажерный зал.

Если бы вы поймали золотую рыбку, какие бы три желания вы ей загадали?
Первое желание. Я хочу, чтобы работы, написанные акварелью, не портились со временем. Сейчас начали придумывать краски и специальную обработку для бумаги, которые позволяют акварельным картинам дольше сохранять первозданный вид, но хотелось бы, чтобы и через 300-500 лет пигменты не выцвели, а бумага не истлела.

Моё второе желание - чтобы люди не разрушали то, что создают они сами или природа. Меньше было бы убийств, взрывов и загрязнений окружающей среды. Третье желание. Я хочу провести один день с Леонардо Да Винчи!

Как вы считаете, соответствует популярность художника в Инстаграм его реальной успешности?
Иллюстрация Юлии Барминовой. Реальная популярность художника и успех его профиля в Инстаграм - это совершенно не связанные вещи. Чаще всего по-настоящему успешным акварелистам жалко время на продвижение своей страницы, у них и так все в порядке (смеется). И, наоборот - иногда простые видео про то, как смешиваются капли краски набирают десятки тысяч просмотров, но в жизни такая работа теряет всякий смысл.

Чего вы хотите добиться на художественном поприще?
Сейчас моя цель - не выставки, а научиться рисовать так, чтобы мы мои работы оставляли яркий след в жизни людей. Чтобы в них было что-то большее, чем очередная «красивая картинка» из Интернета. Чтобы увидев моё море однажды, становилось тепло и солнечно, и чтобы это ощущение трудно было забыть.

Какие фильмы вы смотрите, какие книги читаете?
Мне нравятся психологические детективы со сложными сюжетами и главными героями, склонными к социапатии. Почти не смотрю фэнтези, комедии и мелодрамы.

Из писателей особенно выделяются Себастьян Жапризо, Владимир Набоков, Джон Фаулз, Эрнест Хемингуэй.

Назовите 5 фактов о себе
Иллюстрация Юлии Барминовой. 1. Я очень любопытная в плане географии. Если где-то увижу название нового незнакомого мне места, то я не успокоюсь, пока не найду его на карте. Также, я считаю, что гениально ориентируюсь в пространстве!.

2. Мое любимое животное – летучая мышь породы «Летучая лисица». Это летучие мыши, которые питаются только фруктами, живут в районе Индонезии и Австралии.

3. В детстве я мечтала быть кондитером. Была уверена лет до 14, что это мое призвание. Но потом мне как-то стало обидно, что ты создаешь что-то на протяжении нескольких часов, а оно съедается за несколько минут.

4. Я люблю перечитывать книги. Некоторые любимые читала раз 15!

5. У меня дома не висит ни одной акварельной работы, так как я слишком часто их разглядываю и нахожу какие-то недостатки. Висят только две работы маслом, которые я нарисовала давным-давно. Их как будто сделал другой человек.

Куда вы потратите 3 миллиона рублей?
Я бы объездила все страны Средиземноморья. А затем поехала бы на Карибское море. Представляю, сколько интересных сюжетов я бы там нашла!

Какой сверхспособностью вы бы хотели обладать?
Я бы хотела уметь летать!

Если бы вы знали, что в следующей жизни переродитесь в картину, какой картиной вы бы хотели быть?
Кувшинками Моне, которые находятся в МоМA в Нью-Йорке (Museum of Modern Art - Нью-Йоркский музей современного искусства) или в Музее Орсе в Париже.

Если бы кто-то решил написать книгу о вас и о Вашем творчестве, как бы она называлась?
Она бы называлась «Брызги и блики». Или «Impressions, inspiration, aquarelle» - как название моего блога. Переводится как «Впечатления, вдохновение, акварель»!

Поделиться:
Опубликовано: 1 янв 2017