Ирина Сарт

Ирина Сарт - Художник-иллюстратор, акварелист.

Интервью с художником

Ирина, расскажите, как вы начали рисовать?
Я рисую два года всего. До этого не рисовала. Ни в художественной школе, ни тем более в художественном ВУЗе не училась. Начало моему творчеству положил мой уход во второй декретный отпуск. Во время первого декретного отпуска я очень страдала от невостребованности, поэтому во второй раз уже была решительно настроена найти себе какое-то занятие по душе.

Моя подруга как раз переезжала в новую квартиру, где до нее жила художница. И на балконе остались краски и другие художественные материалы. Подруге моей они тоже были не нужны, а мне стало любопытно, и я забрала все это добро себе (смеется). Рисовала первые рисунки на бумаге для принтера. Получалось ужасно. Но азарт уже горел в моих глазах (смеется)! Было очень интересно. Я смотрела видео-уроки, начала читать книги. И вот уже два года я рисую каждый день.

Также пробовала рисовать «маслом для бедных» - гуашью, разведенной клеем ПВА – начиталась советов в интернете (смеется). Рисовала по видео-урокам с YouTube.

Но акварель, она такая легкая, воздушная, а масло фундаментальное. Даже сюжеты для масла в моей голове придумываются только какие-то уж очень серьезные. А акварель прямо подталкивает к ежедневным зарисовкам.

Как вы пришли к ботанической иллюстрации?
Иллюстрация Ирины Сарт Моя сестра делал ремонт в доме и, когда узнала, что я рисую, попросила меня создать серию ботанических иллюстраций, которыми она хотела украсить место над камином. Я попробовала, и меня затянуло! Накупила книг и начала изучать это направление!

Поначалу было очень сложно перестать рисовать по видео-урокам и перейти к рисованию с натуры. Было страшно, что ничего не выйдет. Но я была настойчива! Покупала по одному живому цветочку каждый день и рисовала с натуры. И такое рисование, конечно, не сравнить с рисованием по фотографии или видео – совсем другие цвета, краски, атмосфера. Все ярче.

В ботанической живописи мне нравится сам процесс. Она очищает ум и помогает расслабиться. Лепестки - они же немного похожи друг на друга. И когда ты уловил суть, начинается медитация (смеется). При этом процесс не настолько механический, чтобы вы начали думать о своем.

Не думали ли вы пойти учиться у какого-нибудь ментора или в школу?
Да, я думаю об этом и хочу пойти поучиться. Даже уже знаю, к какому художнику я бы пошла,… но я к нему не пойду! Сейчас объясню (смеется). Я вижу работы студентов этого художника - они выполнены очень достойно, но во всех угадывается манера наставника. А это самое меньшее, чего я хочу – потерять или так и не найти свой стиль. Я хочу, чтобы мне помогали в моем развитии. Хочется быть самой собой. Если я буду изучать то, что изучают все, то я и рисовать буду то, что и все.

Пока я не уверена в своем пути, я стараюсь попробовать все и понемногу. В начале своего творчества я пошла на интенсивные курсы рисунка в одной московской арт-студии, где нас долго заставляли рисовать постановочные сюжеты, драпировки и подобное. Через месяц мне посчастливилось познакомиться с Американским профессором искусств, которому я показала свои работы и рассказала, как меня удручают такие курсы - ведь я вижу совсем другие сюжеты и другие цвета! И он тогда сказал мне: «Такое образование убивает любую индивидуальность. Если тебе этого не хочется – беги! Занимайся самообразованием, много рисуй, ищи лучших и учись у них». Так что, как только отправлю детей в сад, займусь поиском ментора!

Помимо ботанической иллюстрации вы также много времени посвящаете ежедневным зарисовкам. Расскажите об этом.
Я постоянно мечусь. С одной стороны, хорошо бы выбрать одно направление и развиваться только в нем, чтобы стать профессионалом и быть востребованным. А с другой стороны, я могу посмотреть на улицу, а там такое солнце и такое небо голубое – ну как это не нарисовать (смеется)?! Хочется все, и я разрываюсь.

Конечно, это все от отсутствия образования. Когда люди учатся в художественной школе или ВУЗе, они за год обучения успевают попробовать множество направлений живописи и сюжетов. И к концу обучения уже имеют представление о том, что им больше нравится рисовать. Для меня этот процесс образования происходит сейчас.

Как вы ищете вдохновение и сюжеты для своих картин?
Иллюстрация Ирины Сарт Я могу проснуться утром и под впечатлением от какого-то сна побежать рисовать! В таких рисунках главное – эмоции. Именно они придают живость рисунку. Поэтому, если мне удается поймать эту «волну», то я сразу стараюсь взяться за кисть.

А вот ботанические иллюстрации я «вынашиваю». Могу обдумывать их, делать наброски, замешивать цвета, и только потом приступить. Я прихожу в магазин и могу очень долго выбирать натуру – она должна соответствовать моему внутреннему состоянию. Если мне хочется покоя и гармонии, вряд ли я выберу яркую розу или красный мак. Скорее всего, это будет невзрачное серо-зеленое растение, но ведь ботанический иллюстратор может показать это с самой выгодной стороны (смеется)!

Кажется, это Эжен Делакруа сказал: «Какое чудо восхищаться в живописи тем, чем в реальной жизни не восхищаешься». Так вот в ботанической иллюстрации работает именно этот принцип. Настоящие ботанические иллюстраторы обращают внимание зрителя на самые мелкие детали, которые в обычной жизни он бы и не заметил. Можно веточку нарисовать так, что вы ахнете!

В ботанической иллюстрации отсутствует фон, нет теней. Это все потому, что художник должен привнести минимум изменения и показать объект с его с лучшей стороны. Такова философия направления. Это не гиперреализм. Важно показать именно то, что нас поразило в нашем объекте. Мы подаем растение так, как оно бы выглядело в своем самом выгодном цвете.

Какие сюжеты вы рисовали в самом начале своего самообучения?
Все подряд! Просто открывала YouTube и проделывала один урок за другим. Хотя изначально хотела рисовать городские пейзажи. Но это оказалось достаточно нелегкое направление. А цветы мне сразу очень понравилось рисовать.

Расскажите про ваш стиль в рисовании.
У меня их два, и они абсолютно разные. С одной стороны стиль моих ежедневных зарисовок – ярко, эмоционально, быстро, смело, основываясь на интуиции. С другой стороны стиль моих ботанических иллюстраций – аккуратно, четко, нежно, деликатно, с серьезной предварительной подготовкой, подбором сочетаний цветов и набросками.

Вы проводите мастер-классы только по ботанической иллюстрации или по акварельным зарисовкам тоже?
Иллюстрация Ирины Сарт Пока только по ботанической иллюстрации. В другом направлении я пока не чувствую, что могу это хорошо объяснить, но обязательно попробую в ближайшем будущем!

В ботанической иллюстрации из-за того, что я провожу большую предварительную работу, я могу рассказать, почему я делаю то или иное действие, как смешиваю краски, какие цвета лучше брать и так далее. А в моих акварельных зарисовках порой столько эмоций, что я не знаю, как объяснить человеку, почему здесь нужно это яркое пятно – ну, потому что нужно (смеется)! Очень много эмоциональной составляющей в этих иллюстрациях.

Вспомните свою первую картину?
Да! Мой муж попросил нарисовать ему корабли. И я, на тот момент еще рисуя гуашью, разведенной клеем ПВА, нарисовала ему картину. Она до сих пор у нас висит дома! Я посмотрела отдельный мастер-класс по изображению воды, неба, кораблей, все сложила у себя в голове и нарисовала (смеется).

Какие художественные материалы вы используете и почему?
Иллюстрация Ирины Сарт Для ботанической иллюстрации я использую акварель «Белые Ночи». Сознательно. Потому что, во-первых, я уже хорошо изучила всю палитру, а во-вторых - ботаническая иллюстрации создается путем наложения множественных лессировок, и здесь не нужно много краски. Поэтому, например, акварель в тюбиках здесь не подойдет.

Для акварельных зарисовок я использую все, что есть (смеется)! И кюветы, и тюбики! У меня есть и тюбики VanhGogh, и Daniel Smith, и другие. Сейчас я уже на пороге того, чтобы собрать «свою» палитру из всех имеющихся цветов.

Из кистей я использую синтетику и колонок для ботанической иллюстрации, для акварельных зарисовок - белку, каллиграфическую кисть и набор кистей ИКЕА. Да-да! Не так давно художники в Инстаграм разрекламировали эти кисти, я поддалась – купила их. И знаете, они мне нравятся! Очень хорошая синтетика (смеется)! Она держит воду не хуже колонка, конец острый, стоит вменяемых денег. У них один минус – они плохо отмываются от краски. Нужно достаточно тщательно промывать их в воде.

Бумагу я перепробовала, наверно всю, которая есть в Москве (смеется), но больше всего мне нравится рисовать ботанические иллюстрации на бумаге Moulin Du Roy, Grain Fin (среднее зерно), 300 гр. С любимой бумагой ботанических иллюстраторов - Moulin Du Roy, Grain Satin (мелкое зерно), 300 гр. – я так и не подружилась.

Для ежедневных зарисовок я использую бумагу Arches Torchon или Fin. Хоть многие и обходят Torchon стороной и чаще всего рисуют на Grain Fin, мне первая бумага очень нравится. И очень мне понравился Saunders Waterford, но в Москве его нет, поэтому всегда прошу привезти мне его, если кто-то бывает в Петербурге (смеется).

Какой обычно формат у ваших картин?
Формат моих ботанических иллюстраций - А3. На мастер-классах по ботанической иллюстрации я люблю показывать картинку известного художника, которая вызывает у учеников восторг. А потом показываю фото, на котором видно, что эта картина размером больше человеческого роста. Вот и весь секрет – чем больше холст, тем легче прорисовать детали и добиться эффекта «Вау!».

На А3 рисовать новичкам не так просто, но этот формат дает больше свободы. Есть возможность проработать все детали. А когда показываешь эту картину в интернете, то человеческий мозг воспринимает ее как привычный формат А4, и происходит этот самый «Вау!»-эффект (смеется).

Ежедневные зарисовки я могу рисовать на самых разных форматах – от размера открытки до 50х70 см. Если я рисую для себя, то это часто формат скетчбука. Кстати, скетчбуки я шью себе сама, потому что мне не нравится бумага в магазинных скетчбуках и их маленький формат. Сейчас у меня самодельный скетчбук формата А4. Следующий буду шить большой квадратный.

Рисуете ли вы на листах или только в скетчбуках?
Иллюстрация Ирины Сарт И так и так люблю рисовать. В скетчбуках рисовать удобно, потому что все иллюстрации в одном месте – ничего не потеряется. А с тремя детьми это важно. Потому что в какой-то момент я обнаружила, что они уже начали рисовать на обратной стороне моих иллюстраций (смеется). Плюс, не каждая работа получается. Многие работы у меня – тренировочные. Поэтому мне удобно рисовать в скетчбуке - виден прогресс и можно делать заметки. А уже «чистовые» работы я рисую на листах.

Как вы ищете вдохновение для своих работ?
Сложный вопрос… Я знаю, что зарисовки нужно делать ежедневно. Поэтому иногда я прямо заставляю себя, пока дети спят или купаются, сесть и начать что-то рисовать, хотя бы карандашом. И в какой-то момент ко мне может прийти вдохновение, я захочу нарисовать этот предмет в цвете!

Когда рисуешь, вообще начинаешь на все смотреть по-другому (смеется)! Иногда меня могут вдохновить моменты из жизни, например, цветущая вишня под окном, прогулка или посещение какой-нибудь невероятной чайной.

Сколько времени вы тратите на свои картины?
Мне приходится довольно строго распределять свое время из-за наличия семьи и детей. Поэтому, если они днем заснули, то я могу даже не домыть пару тарелок, а тут же сяду рисовать (смеется)!

Ботаническую иллюстрацию я могу рисовать 2-3 дня. Отчасти поэтому я и чередую ее с эмоциональными акварельными зарисовками – иначе просто устану от нее. Плюс, накапливаются сюжеты в голове. А уж если они накопились, то я могу за три часа выдать аж три акварельных зарисовки (смеется)! Потом сюжеты в голове кончаются, и я опять сажусь за ботанику.

Я рисую не только днем, но еще и немного вечером. Но вечером уже свет не такой хороший для создания картин, поэтому я учусь. Могу штудировать учебник академического рисунка, замешивать цвета или делать карандашные наброски ботанической иллюстрации на следующий день.

В эмоциональных зарисовках карандашный набросок сводится к минимуму.

Вы рисуете на заказ?
Поначалу я рисовала все, что меня просили. Потом уже стала более избирательна, и теперь я рисую только ботанические иллюстрации на заказ и только в своем стиле.

Заказы я отправляю в электронном виде, то есть не высылаю свои оригинальные работы, так как по закону об авторских правах это бы значило, что заказчик имеет право распоряжаться иллюстрацией на свое усмотрение. Я специально обучилась профессиональной обработке фотографий, подготовке файлов к печати и другим полезным вещам.

Расскажите, как проходит ваше самообразование?
Иллюстрация Ирины Сарт На определенном этапе, когда начинающим художником уже проделана какая-то работа, он сам начинает чувствовать, чего ему не хватает. Например, я вижу свою работу и понимаю, что цвета в ней негармоничны – глаз цепляется за это. Тогда я сажусь за цветоведение и колористику. То есть, я скорее иду от практики к теории, а не наоборот. Учусь и по книгам, и по видео-урокам. Советы для начинающих могу дать следующие:

1. Больше рисовать с натуры. Уроки на YouTube хороши, но вы все равно повторяете за мастером и не развиваете свое видение натуры. Видео, как и живые мастер-классы, помогают быстрее освоить технику рисования. По видео или на мастер-классе нужно не просто рисовать за художником от и до, а смотреть, как мастер «перерабатывает» натуру: как он показал свет, тень, как он работает кистью, как отбрасывает ненужные детали и так далее.

2. Не изучать все подряд. Не нужно обкладываться книгами по рисованию и прорабатывать все главы. Ищите ответы на те вопросы, которые появились у вас в процессе практики. А практики должно быть много! Если изучать все подряд, то вы рискуете так никогда и не начать рисовать, потому что знаний будет настолько много, что вам начнет казаться, что вы никогда не сможете изучить все. А все и не нужно (смеется)!

Есть ли какие-то обязательные черты, которыми должен обладать художник?
Есть! Когда я начинала рисовать, мне казалось, что это могут делать все. А это не так. Не могут рисовать те, кто говорит, что не может рисовать! Есть люди, которые пасуют перед неудачами и даже не пробуют второй раз. Вот такие люди не могут рисовать. Остальные могут.

А как вы справлялись и справляетесь с творческими неудачами?
Иллюстрация Ирины Сарт Если кто-то один может, то и вы можете! Творчество – это 1% гениальности и 99% труда. И пусть у меня нет 1%, но есть остальные 99%, а значит я могу стать отличным мастером своего дела. Все можно развить, особенно, если стремиться к этому.

Конечно, бывают моменты, что у меня может настроение испортится на весь день, когда что-то не получается в картине. Просто это могло копиться и потом быть последней каплей. Но через время я успокаиваюсь и начинаю хладнокровно анализировать, почему у меня что-то не получилось в картине.

Что вы делаете с неудачными работами?
Недавно у меня был творческий кризис, и я выбросила много работ, некоторые отдала детям на растерзание, какие-то подарила. А какие-то висят на моем сайте в разделе «Купить», потому что я не считаю их неудачными (смеется)!

Расскажите про ваш сайт.
Я делал его сама с помощью конструктора сайтов. Решила сразу сделать его международным с ориентацией на зарубежный рынок. Я сама переводчик по образованию и для меня не составляет труда вести общение на английском языке. И большинство заказов приходит у меня от зарубежных заказчиков. Инстаграм веду на двух языках.

На сайте я выкладываю свои работы и веду блог. В нем собралось уже довольно много вдохновляющих статей, которые я пишу для тех, кто спрашивает «Как начать? Где искать вдохновение?». И также статей про тайм-менеджмент - для тех, кому интересно, как я все успеваю, имея троих детей (смеется).

Часто ли вы ведете мастер-классы?
Стараюсь не часто. Потому что вся подготовка к ним отвлекает от самого рисования и развития. Ну, и потому что у меня трое детей.

Можете поделиться своими принципами тайм-менеджмента?
Иллюстрация Ирины Сарт Да, у меня как раз есть статья об этом на сайте! Основной мой принцип – это четко знать, что я буду делать сегодня, и что буду рисовать, когда дети уснут. Ведь времени на то, чтобы сидеть и ловить вдохновение - нет.

Второй принцип – это не нужно убирать полностью свое рабочее место после того, как вы порисовали. Лучше прикрыть это чем-то или убрать хотя бы частично. Для того, чтобы не тратить время на раскладывание своих материалов и замешивание новых цветов.

Третий принцип – четкое распределение. Например, на письма я отвечаю только утром и вечером. Если это какие-то сложные и требующие размышлений письма или предложения сотрудничества, то на это я отвожу один день в неделю. И это не потому, что я капризная, а ради повышения эффективности.

Четвертый принцип – когда я работаю, я убираю подальше все гаджеты. Также я убрала всплывающие оповещения из Facebook, Vkontake и Instagram. То есть, я вижу их только, когда захожу в приложение. Чтобы они не отвлекали меня.

Есть ли у вас художественный секрет?
В отношении акварельных зарисовок я беру краску сразу густо, и именно из-за этого мои работы получаются яркими. Часто я вижу, что человек просто боится краски, боится испортить лист. Ну, так испорти его! Ну, не возьмут твою работу в Лувр! Зато опыт приобретешь (смеется)!

Чем вы занимались до декретного отпуска?
Иллюстрация Ирины Сарт Была специалистом по тендерным перевозкам в крупной логистической компании. А по образованию я переводчик. Возвращаться совсем не хочу (смеется)! У меня есть еще 1,5 года, чтобы организовать свою полноценную творческую деятельность. Хотя уже сейчас, оценивая свою работу, преподавание, заказы, я понимаю, что этого достаточно, чтобы не выходить на работу.

Сейчас я с ужасом вспоминаю, сколько времени потратила на то, что сидела в чужом офисе, на чужом стуле, смотрела в чужой монитор и выполняла чужую работу. А сколько я всего могла бы нарисовать за это время (смеется)!

Какие у вас творческие цели?
Самые разнообразные! Вплоть до участия в международных выставках – уже почти созрела, чтобы начать подавать заявки. Хочу научиться рисовать городские пейзажи.

Конечно, глобальная цель должна быть. Я хочу написать книгу по ботанической иллюстрации и книгу вдохновения для художников. Я не верю, что без образования нельзя рисовать. Да, вы не станете профессором искусств, но достичь хорошего уровня вы сможете. Если хочется рисовать, а особенно для души, то рисовать могут все.

В каком творческом направлении вы собираетесь развиваться в ближайшем будущем?
Вы знаете, я хотела бы поблагодарить вас, команду Doodle&Sketch за то, что вы обратили внимание на вторую сторону моего творчества. Я привыкла, наверное, уже к тому, что меня воспринимают как ботанического иллюстратора. Во всяком случае все «официальные» запросы, предложения связаны с ботаникой. Но лично для меня ботаническая иллюстрация - это не вся я. Это одно из моих направлений. Я отношусь к этому занятию уважительно, люблю его, но небольшие эмоциональные зарисовки - это моя любовь.

Если на работу затрачено 20 минут, это не значит, что она легкая и пустяковая. Иногда даже наоборот, мне приходится с большим трудом добиваться этой легкости. Мечтаю и надеюсь, что буду совершенствоваться на этом пути. Ведь в короткой зарисовке надо успеть уловить и показать саму суть предмета, к тому же ещё и владеть нужной техникой.

А если вдуматься в различие этих двух направлений ещё глубже, то за ботаникой легко «спрятаться»: за красотой цветка, за проработкой деталей, за наведением внешнего лоска. А бытовые повседневные зарисовки показывают мою жизнь изнутри, мой окружающий мир, они намного более интимные. Поэтому в 20-минутном скетче иногда больше меня и моего внутреннего мира, чем в трехдневной ботанической работе. И то, что люди считают черновой, подготовительной работой, я воспринимаю намного серьезнее. К тому же надеюсь, что эти эмоциональные зарисовки выльются во что-то более масштабное.

Насколько важен для художника его стиль?
Иллюстрация Ирины Сарт Уникальный стиль чрезвычайно важен. Все мы разные, и каждый видит мир вокруг по-своему. И поэтому каждый художник может и должен стараться передавать свое восприятие мира в работах. Для меня эталоном был и остается Ван Гог: сколько бы его не отправляли учиться у разных мастеров, он все равно был верен своему стилю и своему видению.

Какие плюсы и минусы есть у художественной деятельности?
Плюсы в том, что ты занимаешься любимым делом, конечно. А если ты еще этим можешь заработать – это мечта (смеется)! Минусы – это очень эмоционально затратная деятельность. Это не просто сидеть в офисе, ты как будто выворачиваешь себя наизнанку, создавая картину. Каждую свою работы ты выкладываешь «на суд» общественности.

Я бы очень хотела прийти когда-нибудь к тому, чтобы не просто рисовать красивые работы, но и нести ими смысл. Мне очень нравятся работы социально-направленного характера, поднимающие тему бедности, детей и тому подобное.

Есть ли у вас излюбленная палитра цветов для ботанической иллюстрации и акварельных зарисовок?
Да, есть. В ботанической иллюстрации, это окись хрома, оливковая, индиго, охра желтая, охра красная – это те цвета, которые при замене ими стандартных зеленых и желтых цветов, дадут более тонкие и выдержанные оттенки.

Для акварельных зарисовок очень люблю каминовую, тициановую, ярко-голубую краски – мне хочется здесь больше сочности.

Представьте, что вам 60 лет. Какие советы вы дадите своим внукам?
Упаси меня боже раздавать кому-то советы (смеется)! Если человек в возрасте, это еще не значит, что он умный. Единственное, что я бы сказала: «Не откладывайте свою жизнь «на потом». Всегда кажется, что впереди еще много времени, но это не так. Вторая жизнь начинается, когда ты понимаешь, что жизнь всего одна».

Что для вас лучший отдых?
Иллюстрация Ирины Сарт Я люблю отдых с семьей, когда нам удается выбраться в какие-то красивые места. У меня очень эрудированный муж – он интересный собеседник. И поскольку в бытовом плане нам редко удается пообщаться, когда мы выезжаем на природу, и дети развлекают себя сами, у нас, наконец, появляется время на разговоры. Еще люблю готовить и читать.

Занимаетесь ли вы спортом?
Раньше я занималась йогой с тренером, сейчас занимаюсь дома. Муж у меня довольно спортивный, и я иногда воодушевлюсь этим и иду бегать на стадион! Но после первого же раза выясняется, что это все-таки не мое (смеется)! Я больше люблю велосипед, ролики, коньки, лыжи.

Какие фильмы вы смотрите, какие книги читаете?
Из фильмов люблю драмы, например, «Побег из Шоушенка», «Господин Никто». Также люблю фильмы, снятые по классическим романам, например, «Великий Гетсби». Мелодрамы не люблю – в них все слишком приукрашено.

Классическую литературу сейчас уже почти не читаю. Верно говорят, что нужно прочитать все основные книги в своей жизни до 33 лет, потому что потом в книгах ты ничего нового для себя не откроешь – уже все к этому возрасту узнал на своем опыте. Поэтому сейчас я больше люблю читать публицистику, например, книги о особенностях разных наций, исторические книги, художественные книги. Не обучающие, а именно повествовательные, например, книга «Тайная история красок», в которой рассказывается, как появлялись те или иные пигменты – очень интересно!

Какие бы 3 желания вы загадали золотой рыбке?
Ну, раз у меня три желания, то первое - я бы пожелала мир нашим домам. Чтобы не было военных конфликтов и катаклизмов. Второе желание – я хочу, чтобы финансовое состояние позволяло мне жить так, как мне хочется. Считаю, что это хорошее желание.

Третье желание - я бы открыла общеобразовательную школу со своей методикой образования. После института я проходила стажировку в Финляндии в обычной школе. И там я увидела совсем другую схему образования. Например, у нас с 1 класса детей в их самом непоседливом возрасте сажают за парты и говорят: «Учись!». В Финляндии образование первых лет происходит в игровой форме. Детей стараются именно заинтересовать. Парт как таковых даже нет. А вообще я бы попросила еще три желания (смеется)!

Назовите 5 фактов о себе
1. У меня трое детей

2. Я живу в Москве.

3. Я рисую

4. Я люблю слушать музыку

5. Мне не хватает путешествий. Поехала бы куда угодно (смеется)!

В любом деле есть переломные моменты. Какие были в вашем творчестве?
Кризисы, несомненно, случались. Один из них был совсем недавно. Я тогда хотела лучше разобраться в техниках, глубже изучить знаменитых художников. Но этот материал обрушился на меня лавиной и снёс что-то в моей самооценке. Моя внутренняя планка так стремительно взлетела вверх, что внешние умения за ней не успели.

Я села за работу, чтобы сотворить что-то грандиозное... И ничего не получилось. А потом не получилось ещё раз. Началось «самокопание» и переосмысление. К счастью, хватило рассудка не впадать в депрессию, а сделать выводы. Я составила себе программу по дальнейшему обучению и развитию и стараюсь ее придерживаться. Когда не все получается, отчаяние накатывает, конечно, но я сравниваю себя 2 года назад с собой сегодняшней, и стараюсь думать о том, что, если опустить руки, то я так и не узнаю, что станет со мной ещё через 2 года.

Соответствует ли популярность художника в Инстаграм его реальной успешности?
Не соответствует. Есть масса невероятных художников, которые являются действительными мастерами своего дела, но подписчиков у них мало. Инстаграм – это в первую очередь социальная сеть. Если вы умеете себя продвигать, то вы получаете подписчиков. Наличие художественного таланта не гарантирует большого количества фанатов. Здесь важны такие качества, как общительность, дружелюбие и так далее.

Считаете ли вы, что сегодня недостаточно просто хорошо рисовать, нужно уметь рассказать о себе?
Иллюстрация Ирины Сарт Да, это действительно так. Себя надо уметь подать. Нет смысла надеяться на то, что в век Интернета тебя просто случайно заметят. Очень легко затеряться среди множества других художников. Есть такая фраза: «Нарисовать сумеет каждый дурак. Ты попробуй себя продай». В этом плане сидеть дома и оттачивать навыки проще, чем вынести свою работу на суд общественности. Кто-то считает, что художник талантлив, а Стив Джобс – торгаш. Он гений маркетинга! Вы попробуйте подавать свой продукт так, как это делал он!

Как относится к вашему увлечению ваша семья и ваши друзья?
Я всегда говорю, что не нужно ориентироваться на общественное мнение, но если не поддерживает семья – это самое страшное. Мой муж – это первый зритель и первый советчик. Он выделяет мне время на рисование, потому что понимает, что мне это нужно. Если бы его поддержки не было, мое рисование давно бы закончилось. Старший сын помогает мне с сайтом и обработкой фотографий, если я не успеваю.

А для друзей я осталась тем человеком, которым была до декрета. Они стараются не говорить о моем увлечении. Это странно, но я не обижаюсь. Они, конечно же, меня не осуждают, но и поддержки от них тоже нет.

На что бы вы потратили 3 миллиона рублей?
В первую очередь на путешествия! Поехала бы отдыхать и рисовать! Потом открыла бы свою студию рисования или творческое пространство.

Если бы знали, что в следующей жизни переродитесь в картину, какой картиной вы хотели бы быть?
Я бы была картиной «Маковое поле», Клода Моне. Очень люблю импрессионизм в живописи.

Какой сверхспособностью вы хотели бы обладать?
Читать чужие мысли. Все мы слишком вежливые, а мне хочется правды. Хочется точно знать, нравится кому-то мое рисование или нет (смеется)!

Как называлась бы книга о вашем творчестве?
«Я смогла». Если обо мне решили написать книгу, значит, я чего-то добилась. Значит, «я смогла»!

Поделиться:
Опубликовано: 7 июл 2016