Анна Расторгуева

Анна Расторгуева - Художник, иллюстратор, скетчер.

Интервью с художником

Анна, расскажите, как Вы начали свой творческий путь?
Наверное, как и у большинства рисующих людей, мой путь начался в детстве. Рисование часто занимало мое время на скучном уроке, в дороге, в приемной врача или в «тихий час» в пионерском лагере, мне было приятно скоротать ожидание за альбомом и карандашами. Но я не рассматривала рисование как перспективу на будущее, профессию или карьеру. В школе я планировала стать биологом и собиралась поступать на биофак. Меня вдохновляли фильмы вроде «Звездных войн» и «Индианы Джонса». Все время грезились приключения, и с этим идеально переплетался биофак, изучение животных и связанные с этим путешествия.

У меня была специализированная профильная школа с углубленным изучением химии и биологии, и одним из предметов была биологическая иллюстрация. Это важный профильный предмет, который даже потом преподается в ВУЗе. То есть, каждый биолог должен уметь рисовать. Перед поступлением в ВУЗ ко мне пришло осознание (и я очень рада, что оно пришло именно тогда), что мне не столько нравится препарировать лягушек и изучать их систему кровотока, сколько нравится именно рисовать животных. И в 11 классе я передумала поступать в МГУ. Встал вопрос: «А куда же тогда поступать?». Потому что рисовать я толком не умела, и никакой художественной школы у меня за плечами не было.

Отклонюсь от хода повествования… Меня записали как-то раз в художественную школу. Помню, родители тогда купили мне коробку «Ленинградской акварели» – жуткий дефицит по тем временам – и я пошла на первое занятие… И на этом занятии все рисовали гуашью по глянцевому картону! Я рисую по глянцевому картону своей акварелью, она, конечно же, скатывается. У меня самая ужасная работа, и в художественную школу я больше не вернулась (смеется)! С тех пор, вплоть до поступления в ВУЗ, я рисовала буквально только на полях, и все.

И когда Вы снова начали рисовать?
Иллюстрация Анны Расторгуевой. В 11 классе я начинаю ходить на подготовительные курсы, заниматься академическим рисунком. Родители озадачены: ученый, конечно, тоже сомнительная карьера, но это все равно нечто более понятное, чем художник (смеется). В итоге мы сошлись на том, что я буду графическим дизайнером: все-таки более прикладная профессия – это всех устроило. Так что по специальности я – художник-график.

За год меня научить рисовать так и не смогли, поэтому я поступала с тройками, все держалось на честном слове и «адской» мотивации. И, несмотря на то, что институт я закончила с красным дипломом, вначале было очень трудно догнать тех, кто уже пришел с хорошей «базой» за плечами. И именно тогда ко мне пришло осознание, что многое основывается не на законах и правилах, а на практике. Элементарно: «Количество переходит в качество».

Закончила Московский художественно-промышленный институт. И пять лет после ВУЗа работала в нефтяной компании по специальности – графическим дизайнером. Раз в год наступал долгожданный для каждого дизайнера момент, когда нужно было делать иллюстрированный корпоративный календарь, и можно было «блеснуть» своими навыками (смеется). Это было мое любимое время!

Потом у меня появились маркеры, и пришло осознание, что, оказывается, рисовать можно не только один раз в году на работе, а хоть каждый день – для себя!

Какие сюжеты маркерами Вы рисовали первыми?
Я рисовала то, что меня вдохновляло: путешествия, еду, анималистику и ботанику. Эти темы так и остались.

Расскажите про Ваш стиль
Мне кажется, он не сильно изменился – основа точно та же, что и пять лет назад. Только повышается уровень и качество работ.

Сразу ли Вы начали рисовать маркерами?
Иллюстрация Анны Расторгуевой. За шесть лет в ВУЗе нас прогнали по всем классическим живописным техникам и материалам, но особо ничего мне в душу не запало. Поэтому, после окончания обучения, я с чистой совестью убрала все это в комод и взялась за компьютерную графику.

На работе у нас был очень дружный коллектив, и было принято дарить друг другу что-то вроде коробочек Doodle&Sketch Box: коробочки с всякими художественными материалами, чтобы попробовать что-то новое!

Мы дарили друг другу витражные краски, наборы для росписи батика и тому подобные вещи. И вот однажды мне подарили коробочку с маркерами. Эти маркеры у меня до сих пор – им уже лет семь. Это были маркеры Copic. С этого все и началось.

Что мне делать с маркерами, я не знала - на тот момент на YouTube уроков было мало на эту тему. Сначала я рисовала ими как обычными фломастерами. Потом случайно обнаружила, что они смешиваются между собой - это было прозрение и прорыв (смеется)! Менялась бумага, на которой я рисовала, но маркеры я полюбила большой и чистой любовью.

Как Вы продвигали свое творчество, и как всего за 1,5 года смогли его монетизировать?
Думаю, здесь большую роль сыграл Инстаграм. Мы росли с этой социальной сетью вместе (вздыхает и иронично снимает скупую слезу, смеется). Примерно в тот же год, когда мне подарили маркеры, появился Инстаграм. Мы с коллегами дружно там зарегистрировались и начали выкладывать фото своих завтраков (смеется). Потом я стала рисовать свои завтраки и тоже их выкладывать. Выяснилось, что этот формат «рисованного дневника» всем очень нравится, так как он близок к формату Инстаграм, который тоже по своей сути является дневником, только в картинках. Это - как подглядывание в замочную скважину что ли. В общем, у меня достаточно быстро выросло число подписчиков.

Мне начали поступать заказы, причем много было из-за границы. В России на тот момент скетчи и иллюстрация не ценились – было большое пристрастие к реализму или к digital-арту. Потом моими иллюстрациями поделился аккаунт самой команды Инстаграм – и к моему профилю прибавился еще очень большой пласт подписчиков.

Вспомните, какой был Ваш первый заказ?
Это были ребята из Бруклина, которые делали кошельки и сумки ручной работы. Они хотели в каждое свое изделие вкладывать листовку с описанием продукта и идеей их компании.

Расскажите про Ваши художественные материалы
Иллюстрация Анны Расторгуевой. Я рисую маркерами Copic. С них все началось. Потом я пробовала много других марок и фирм, но по цветовой палитре, по качеству самого маркера, по тому факту, что его можно заполнять чернилами, по удобству… эти маркеры, на мой взгляд, самые лучшие. Но сейчас я с удовольствием пробую другие марки, так как преподаю, и мне нужно иметь представление о других брендах. Нужно показать ученикам все возможные варианты, от самых демократичных маркеров до Сopic. Потому что Copic, конечно, дорогие (смеется)! Скетчбуки я раньше использовала от фирмы Moleskine.

Их я изрисовала достаточно много – целая полка у меня дома уставлена ими. Я попробовала все их разновидности! Потом в какой-то момент мне написал Leuchtturm1917 и предложил прислать несколько тестовых образцов их блокнотов. И сначала я очень разочаровалась, честно скажу. Бумага в этих блокнотах показалась мне рыхлой, цвета все растекались…

В общем, я пытаюсь в них рисовать и понимаю, что это – кошмар! И я отложила их в сторону и затаилась… (смеется), вернулась к своим обычным делам. Проходит время, и Leuchtturm1917 пишет мне: «Ну что, как там наши блокноты?». И я, скрипя сердце, сажусь рисовать для них картинку, чтобы на наглядном примере показать, как плохо в их скетчбуках рисовать маркерами. И понимаю, что… пошло! Да, есть сложные моменты, но они преодолимы, и получается действительно классная иллюстрация! Этот день был переломным. Я пишу восторженный отзыв по их блокнотам, и с этого дня я начинаю рисовать в Leuchtturm1917. В них бесспорно есть свои минусы: маркеры растекаются за границы рисунка, страницы пропускают маркеры насквозь, большой расход чернил. Но ко всему этому можно приноровиться.

Когда появилась бумага Canson The Wall, которая позволяет рисовать с обеих сторон, то стало ясно - конечно, рисовать нужно именно на ней! Но и у нее есть свои сложности: так как она не дает чернилам просачиваться насквозь, то можно положить не более 2-3 слоев цвета. То есть, мучить свой скетч долго не выйдет. С этой бумагой нужна смелость и твердое видение конечного результата.

Где Вы ищете вдохновение и идеи?
Уже и не ищу (смеется). У меня всегда есть список из 20 пунктов, которые я хочу нарисовать. И когда у меня есть свободное от коммерческих проектов время, и я не горю какой-то ежесекундной идеей, то открываю этот список, и по каждой сфере (ботаника, еда, животные и т.д.) там есть куча идей! Этот список я всегда ношу с собой, чтобы иметь возможность оперативно записать в него новую идею.

Какие ежесекундные идеи могут Вас окрылить?
Иллюстрация Анны Расторгуевой. Как правило, это что-то «хорошо забытое старое». В обычной жизни мы не можем вытащить их из подсознания, а тут вдруг ты гуляешь и видишь красивую рождественскую карусель, и понимаешь, что ты на такой катался в детстве! Вот и вдохновение нахлынуло, хочется нарисовать ее сегодня, но с теми чувствами, как в детстве. Конечно, природа и путешествия являются для меня также незаменимым источником вдохновения. Раз в год я обязательно беру творческий отпуск, когда есть только я, скетчбук, маркеры, и мы с ними куда-нибудь едем. Эта перезагрузка очень важна: остаться с собой и своим творчеством наедине.

При этом важна именно смена картинок. Можно путешествовать по России, или съездить в Европу. Моя большая страсть – это Азия. Самое важное, что это время только для меня и моего творчества.

Что Вы делаете с неудавшимися работами?
Думаю, здесь в первую очередь нужно сузить понятие, что такое «неудавшаяся работа». Сам формат скетча подразумевает некую «набросочность», неточность и легкость. Излишняя точность здесь ни к чему. Это уже иллюстрация, но не скетч. В скетче есть вольность и живость. Она может быть или в контуре, или в цвете. Вольность в цвете часто встречается у акварельных скетчей, когда контур идет ровный, а цвет накладывается уже более небрежно, с заходом за границы этого контура.

Я рисую сразу без карандаша и своих учеников призываю к тому же. В этот момент мы максимально собраны и сосредоточены. И рисунок в итоге получается намного более емким, чем когда мы часами вырисовываем его в карандаше. Скажете, страшно? Да, страшно. И мне страшно каждый раз (смеется)! Но это, можно сказать, некая форма адреналина, которая увеличивает радость от того, когда получается.

Так вот, даже если контур или цвет пошли немного не так, это не считается неудавшейся работой. У меня крайне редко бывает, что что-то пойдет настолько не так, что с остервенением вырву лист из блокнота и выброшу его. Наоборот, неточности показывают ход мысли автора и живость скетча. Это сохраняет эмоции.

Какие у Вас цели и задачи в творчестве?
Иллюстрация Анны Расторгуевой. Рисовать! Мне кажется, это такая основа, на которую накладывается все остальное: выставки, книги, преподавание, поездки и так далее. Если убрать эту основу, то и преподавание, и ведение Инстаграм, и все остальное потеряет всякий смысл. А еще я пишу книгу. И это очень сложно! Рисовать гораздо легче, чем писать. Поэтому в книге будет много картинок (смеется). Это будет учебник по зарисовкам.

Как Вы считаете, рисовать может каждый?
Абсолютно каждый (смеется)! Как показал мой опыт обучения в ВУЗе, у меня руки точно растут не из нужного места, и мне понадобилось лет 10, чтобы научиться сносно рисовать. Но научилась же (смеется)!

Есть люди более одаренные, есть менее. Первые учатся быстрее. Но в любом случае, дорогу осилит идущий. Я не отношу себя к одаренным людям, я просто рисую каждый день.

Бывает такое, что Вам не хочется рисовать?
Пока нет. У меня довольно насыщенный график и на рисование отведено в среднем 4 часа в день, возможно именно из-за этого ограничения желание есть всегда.

Расскажите, как Вы начали преподавать?
Меня пригласила в свою школу Вероника Калачева. Мы работали с ней над одним благотворительным проектом, и через некоторое время она связалась со мной. Мне было сначала непонятно, как вообще можно преподавать формат «творческого дневника», и о чем рассказывать людям, если все мои иллюстрации наполнены чистыми эмоциями изнутри.

Но в итоге получилось! Сначала был один поток офлайн курса. Потом сразу же записали онлайн курс. Сейчас будет уже 9-й поток! Многие мои ученики сейчас успешные скетчеры. Например, на первом потоке у меня была Лиза Краснова. Сейчас говорю об этом, и это так трогательно (улыбается)!

Вы никогда не делаете карандашных набросков?
Никогда. Мне кажется, карандашный набросок «засушивает» работу. Мне нравится фраза: «Когда художник точен – он скучен».

Какие плюсы и минусы есть у профессии художника/иллюстратора/скетчера?
Иллюстрация Анны Расторгуевой. Плюс – это свободный график. Возможность выбора среди проектов и заказчиков. Вы можете работать только с приятными людьми и только над интересными задачами.

Минус – это необходимость иметь высокую степень самомотивации и самоорганизации, чтобы, будучи дома, посадить себя что-то делать или (что бывает со мной гораздо чаще) оторваться от блокнота и пойти приготовить обед. Я могу «провалиться» в работу на целый день, поэтому использую таймер и рисую в режиме 45/15, где 45 минут - это скетчинг, а 15 минут - перерыв на бытовые дела. Эту систему я вычитала в книге Яны Франк, и с тех пор стараюсь придерживаться заданного темпа. К тому же, отвлечься от рисунка бывает очень полезно, чтобы потом посмотреть на него свежим взглядом.

Кому-то не хватает общения в работе фриланса, но я интроверт, и чем меньше меня кто-то трогает в процессе рисования, тем лучше (смеется). А еще в моей жизни преподавание, встречи и фестивали – вот уж где я с удовольствием и много болтаю. В общем, дефицита общения у меня нет!

Что для Вас лучший отдых?
Я трудоголик, для меня лучший отдых - это рисование! Если вдруг выдаётся свободный день, я с комфортом располагаюсь с блокнотом и маркерами в тихом и светлом уголке, и погружаюсь в мир линий, объёмов и текстур. Это что-то вроде осознанного сновидения с возможностью подержать результат в руках.

Опишите Ваш идеальный день
Иллюстрация Анны Расторгуевой. Хм, вопрос ребром! А как на него обычно приличные люди отвечают (смеется)?

Мой идеальный день в Исландии. Там есть «визуальная тишина», в которой хочется творить, в маленьком тёплом домике на берегу очень холодного моря. Я просыпаюсь на рассвете, пью горячий чай и неспешно начинаю рисунок.

Через несколько часов дом просыпается, наполняется шумом и вознёй. Мы завтракаем, и я возвращаюсь к работе. Потом, конечно, обед, разговоры и обсуждение утренних свершений. А следом прогулка и обязательный поход за «сокровищами» - натурой, которую я буду рисовать на следующий день. Вечером, когда все улягутся, я опять возвращаюсь к рисованию – это лучшее начало и лучшее завершение идеального дня.

Занимаетесь ли Вы спортом?
Да. Я практикую йогу.

Какие фильмы Вы смотрите, и какие книги любите читать?
Я даже не знаю, как вы сейчас воспримете мой ответ. Я любитель самых дешевых фильмов ужасов! С кровью из кетчупа и смешными нелепыми зомби (смеется). Это никак не находит отклика в моем творчестве, но я их люблю. Мне они нравятся тем, что в них нет лоска и блеска монументальных эпичных картин, типа «Аватара». Здесь нет никакой напыщенности, это живо и честно.

И, конечно, я просто обожаю фильмы и книги про художников! У меня добрая коллекция их биографий. Это бесконечно интересно: узнавать, как великие творцы жили и работали, терпели поражения и добивались успеха. Некоторые авторы - будто отражения своих полотен, другие предстают в неожиданном свете. Хотя, возможно, им просто попался неважный биограф (смеется).

Представьте, что Вам 60 лет, и внуки просят Вас дать жизненный совет. Что Вы посоветуете?
Я точно посоветую им найти свой путь и смело идти по нему. Найти дело своей жизни. То, ради чего вы будете согласны спать по 4 часа в сутки и быть счастливым от осознания того, что вы на своем месте.

Если бы Вы поймали золотую рыбку, какие бы три желания Вы ей загадали?
«Ступай себе в синее море, гуляй там себе на просторе...» Главное, теперь старухе не проболтаться (смеется)!

Как Вы считаете, соответствует популярность художника в Инстаграм его реальной успешности?
Иллюстрация Анны Расторгуевой.То есть, является ли признание публики гарантом того, что у художника достойные картины? Нет, не является. Это на самом деле очень сложный вопрос, потому что искусство вообще очень субъективно. То, что красиво для одного, может быть уродливо для другого. Многие великие художники не были признаны при жизни.

Популярность зависит от того, насколько твое искусство попало в тренд. Если попало, то художник сыт. Если он творит что-то неформальное, и это поймут только через 200 лет, то жить ему голодным. Но это не умаляет ценности его произведений перед лицом Вечности.

Вообще, для меня успешность на художественном поприще разделяется на успешность личную и общественную. Личная успешность - это когда художник доволен собой, воплощает задуманное и находится в непрерывном росте. А общественная – это уже количество поклонников творчества художника, количество заказов и тому подобные вещи. Найдите свой путь и дело своей жизни - это самое важное!»

Опишите Ваше рабочее место
Иллюстрация Анны Расторгуевой. Это огромный белый стол, который стоит рядом с окном. Я живу в Москве, света и солнца тут мало. Поэтому я всеми хитростями скандинавского дизайна стараюсь в квартире сделать так, чтобы освещения было как можно больше. И еще рядом батарея – ибо холодно (смеется). Как говорится: ноги в тепле, голова в холоде, желудок в голоде. Вот как-то так. На столе стоит большой чемодан с маркерами, и лежит мой блокнот. Этот же стол я использую как фотофон.

Справедливости ради могу сказать, что за столом я рисую только 50% времени. Я часто рисую в поездках, в кафе, у друзей на кухне и так далее. То есть, у меня нет такого, что «если я не сяду за свой любимый стол, не налью себе чаю в любимую чашечку, то рисунку не быть!» (смеется). Мой опыт показал, что «ты либо рисуешь, либо нет». И комфортная обстановка тут не главное.

Назовите 5 фактов о себе
1. Я пью травяные чаи

2. Больше всего люблю рисовать на рассвете

3. Ненавижу править или перерисовывать законченную работу. И не делаю этого

4. Ношу шерстяные носки «на босу ногу»

5. Люблю молчать, но почему-то все время говорю.

Как к Вашей профессии относится семья и друзья?
Кажется, основная часть моей работы остаётся незамеченной. Я предпочитаю рисовать в одиночестве и редко хвастаюсь результатами. Тем не менее, мы часто обсуждаем интересные темы для скетчинга, ходим на выставки или отправляемся в путешествия за вдохновением.

А бывает, что мне взбредёт нарисовать какую-нибудь протею, и все сломя голову ищут этот цветок по магазинам. Я счастлива, что мои близкие готовы в нужную минуту помочь и разделить мои, порой эксцентричные, порывы.

Как вы считаете, лучше пойти на курсы рисования или много рисовать и постигать все самому?
Иллюстрация Анны Расторгуевой. Ну, много рисовать нужно в любом случае. Нельзя просто пойти на курсы, послушать пару лекций и научиться рисовать. Вообще, я огромное уважение испытываю к самоучкам – это высокомотивированные люди, которые сами разобрались с материалом и занимаются столько, сколько этого требуется.

Они, по сути, изобретают велосипед, экспериментируют, и из этого может получиться нечто более интересное, чем, если вы пойдете школу или ВУЗ, и вас шесть лет будут учить по копирку рисовать глаз Давида (смеется).

Если вы приходите к преподавателю, то да, вы воспользуетесь чьими-то готовыми решениями. Но пока вы своими руками все не отработаете, это ничего не стоит.

На что вы потратите 3 миллиона рублей?
На маркеры (смеется), учитывая курс валют, как раз должно хватить, чтобы собрать всю палитру.

Какой сверхспособностью вы бы хотели обладать?
Обходиться без сна!

Представьте, что в следующей жизни Вы переродитесь в картину. Какой картиной Вы хотели бы быть?
Иллюстрация Анны Расторгуевой. Черным квадратом! Хотя нет, он слишком скандальный. Им можно побыть одну жизнь. А вот если на веки вечные, то можно быть каким-то полотном Поллока, на котором разбрызганы пятна краски. Такое вот нечто абстрактное, спонтанное и не оставляющее равнодушным.

В абстракции каждый видит ровно столько, насколько позволяет его уровень знаний и мировоззрение. В ней нет предметной привязки. Она может висеть и в какой-то придорожной забегаловке, и в Лувре, и у кого-то в особняке. Это нечто универсальное и самодостаточное. Это вещь в себе.

Если бы кто-то решил написать книгу о вас и вашем творчестве, как бы она называлась?
«Три полки с блокнотами».

Какие советы вы можете дать начинающим художникам?
Рисовать как можно больше. Просто рисовать. Так часто, как получается.

Поделиться:
Опубликовано: 7 мар 2017